Die „Gamifizierung“ der Mode macht weiter Fortschritte

Von E-Sports-Kapselkollektionen über Animal Crossing-Laufstege bis hin zu Marken, die ihre ganz eigenen Spiele auf den Markt bringen, der stetige Wandel der Mode in Richtung Gaming zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung.

Gestern hat Balenciaga endlich sein lang erwartetes Videospiel und das größte volumetrische Videoprojekt aller Zeiten mit dem Titel Afterworld: Das Zeitalter von morgen.

In der nahen Zukunft des Jahres 2031 können die Spieler die AW21-Kollektion von Creative Director Demna Gvasalia in einer imaginären, futuristischen Umgebung besichtigen, die zwischen Half-Life-inspirierter Dystopie und trippigen, psychedelischen Halluzinationen hin und her pendelt. Das allegorische Abenteuer bietet einen immersiven Einblick in die Vorhersagen des Designers einer Welt in zehn Jahren und präsentiert eine "langsame Rückkehr zu einem gesünderen Gleichgewicht zwischen Natur und Industrie", wobei führende Photogrammetrie verwendet wird.

Obwohl es kaum der erste Übergang zwischen Mode und Gaming war, kam der Wechsel vom Kering-eigenen Label zu einem entscheidenden Zeitpunkt für die beiden gegensätzlichen Branchen, eine Beziehung, die sich seit einiger Zeit zusammenbraut. Mit dem Wachstum des E-Commerce nutzt die Mode zunehmend erfahrungsbasierte Technologien wie virtuelle Veranstaltungen, um ein neues Publikum zu erreichen und das Geschäftswachstum voranzutreiben.

"Mit der Gefangenschaft haben wir das Jahr 2020 begonnen, um in 2025 aufzuwachen", sagte Christian Louboutin bezieht sich auf die plötzliche Beschleunigung der Verschmelzung von Mode und Gaming. „Unser soziales Leben spielt sich jetzt überwiegend online ab. Daher ist unser Hauptkanal, um uns zu präsentieren und unsere Identität zu formen, digital und Marken haben schnell Innovationen entwickelt.'

Um nur einige dieser innovativen Unternehmungen zu nennen, hat Gucci letztes Jahr eingeführt Erweiterte Realität zu seiner App, die es Käufern ermöglicht, Zubehör virtuell "anzuprobieren". Derzeit wird an einer Zusammenarbeit mit Die Sims gearbeitet. Inzwischen debütierte Louis Vuitton ein ganzes League of Legends Kapselkollektion in Zusammenarbeit mit Riot Games wurde Burberry zum erste Luxusmarke um eine Laufstegshow auf Twitch live zu streamen, und Ralph Lauren hat sich mit Snapchat zusammengetan, um virtuelle Kleidung für personalisierte Bitmojis zu erstellen.

3D-Avatare, die gekleidet und animiert werden können, erweitern nicht nur die Möglichkeiten des Designs, sondern schaffen auch eine aufregende Gelegenheit für Designer, da dies eine Win-Win-Situation für Nachhaltigkeit ist.

Da die Verbraucher immer mehr verlangen, dass Marken den Planeten an die erste Stelle setzen, ermöglicht das virtuelle Prototyping Designern, Kleidungsstücke zu drapieren, anzupassen und zu modifizieren, ohne dass die Herstellung von Kleidungsstücken verschwenderisch und zeitaufwändig ist.

Betrachtet man die Branche und ihr explosives Wachstum, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass die Mode die Welt des Gamings mit solcher Kraft umarmen möchte. Und während andere Branchen – einschließlich der Mode – von der Pandemie negativ beeinflusst wurden, ist es auch erwähnenswert, dass das Glücksspiel floriert.

Tatsächlich, laut Trendprognoseagentur WGSN, Gaming hat eine geschätzte globale Reichweite von 2.7 Milliarden und „Skins“ (virtuelle Gegenstände, die das Aussehen eines Charakters verändern) machten 80 % der 120 Milliarden US-Dollar aus, die 2019 für digitale Spiele ausgegeben wurden.