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Die Zukunft sieht flüssig aus: Genderless Fashion erklärt

Im Laufe der Geschichte waren Marken in einer Branche tätig, die von zwei Geschlechtern diktiert wurde. Wird sich das ändern, da sich 27 % der Verbraucher der Generation Z jetzt als nicht konform bezeichnen?

Als Harry Styles letztes Jahr das Cover der Vogue in einem Kleid zierte, wurden sofort leidenschaftliche Gespräche über Männlichkeit und geschlechtsspezifische Kleidung entfacht.

Stellvertretend für die wachsende Erforschung von Geschlechter-Fluidität und nicht-binärer Kleidung durch die Generation Z festigte der Sänger seinen Platz als Vorhut der neutralen Mode.

"Die Linien, die Sie tragen sollten, je nachdem, ob Sie 'männlich' oder 'weiblich' sind, bröckeln", er sagte Die Veröffentlichung. "Ich habe nie wirklich viel darüber nachgedacht, was es bedeutet, es ist nur dieser erweiterte Teil, etwas ohne Einschränkungen zu erschaffen."

Prominente Konservative äußerten jedoch schnell ihre Missbilligung einer Cisgender-Berühmtheit, die sich an fortschrittlichen Entwicklungen beteiligt.

„Bring männliche Männer zurück“, twitterte ein politischer Kommentator Candace Owens. "Im Westen ist die stetige Feminisierung unserer Männer... ein offener Angriff."

Obwohl dies eine relativ eigenständige negative Reaktion war (die meisten waren erfreut zu sehen, dass die Popkultur-Ikone die gesellschaftlichen Erwartungen an die Art und Weise, wie sich die Menschen präsentieren sollten, demontiert) globale Skala.

Insbesondere in Bezug auf eine Branche, in der Marken im Laufe der Geschichte streng innerhalb der Grenzen der üblichen Geschlechterkategorien agieren.

Eine, die erst jetzt beginnt, sich anzupassen. Dieser plötzliche Wandel kann auf die Macht der demografischen Generation Z zurückgeführt werden, einer Verbrauchergruppe, die die Nachfrage antreibt und aufgrund derer 143 Milliarden Dollar in den nächsten Jahren ausgeben.

Laut Das Phluid-Projekt, 27% der heutigen Teenager bezeichnen sich als unangepasst, 56% kaufen außerhalb ihres zugewiesenen Geschlechts ein und 81% sind der Meinung, dass eine Person nicht dadurch definiert werden sollte.

Ganz zu schweigen davon, dass seit Anfang 2021 die Suche nach Kleidung, die mit aendernbezogenen Schlüsselwörtern versehen ist, hat um 33% erhöht (List).

Aus diesem Grund arrangieren sich Unternehmen, die Gen-Z-Dollar einbringen möchten, mit der Tatsache, dass wir uns in einer Zeit des Verlernens und Umlernens befinden, dass die Kohorte der Digital Natives verlangt, dass wir über das Binäre hinausschauen und Inklusion fördern.

Ist dies also ein Hinweis auf eine fließende Zukunft der Mode? Lass es uns aufschlüsseln.

Sportswear: das nicht-binäre Manifest der Gen Z | von Heuritech | Heuritech | Mittel


Tokenismus, Trendverfolgung und Tradition

Obwohl aufstrebende und bestehende Branchenakteure Fortschritte in Richtung auf eine integrativere Haltung und zur Behebung eines gebrochenen Systems gemacht haben (z. B. die Besetzung von androgynen Models für ihre Modenschauen), sind ihre Bemühungen bisher etwas zu kurz gekommen.

Zum einen hält sich die Mehrheit der etablierten Marken und Einzelhändler weiterhin an Stereotypen, indem sie ihre Geschäfte und Websites nach Geschlechtern trennen. Zweitens tappen sie immer wieder in die Falle, überdimensionale, formlose Kleidungsstücke zu produzieren und den Begriff „geschlechtslos“ zu klatschen, auch wenn es sich eher um Herren- als Damenmode handelt – und umgekehrt.

'Großartige Neuigkeiten! Die Mode von „Agender“ hat sich von GREY SACK zu BROWN SACK entwickelt“, twitterte @Lubchansky, was ein breiteres Gefühl der Frustration widerspiegelt, dass geschlechtsneutral oft als Synonym für langweilig wahrgenommen wird und die Identität verwässert, anstatt ihr gerecht zu werden.

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In diesem Zusammenhang kann es schwierig sein, zwischen dem aufrichtigen Versuch einer Marke, ihr Publikum zu verstehen, und dem Tokenismus zu unterscheiden, bei dem geschlechtsloses Design nicht mehr als ein Trend ist, eine Möglichkeit, bestimmten Demografien gerecht zu werden und die Produktion zu rationalisieren.

Diese Perspektive stellt ein gefährliches Problem für LGBTQ+-Personen dar, die manchmal nur deshalb mit Leben oder Tod konfrontiert sind, weil sie in Kleidung austreten, in der sie sich wohl fühlen.

„Die geschlechtsneutrale Bewegung darf nicht für den Verkauf kommerzialisiert werden“, sagt Handelsstratege Katie Smith. "Für Marken, die in diesen Markt expandieren wollen, muss es von einem Ort der Authentizität kommen, nicht der Ästhetik."

Ist der Einzelhandel bei der Inklusion und Repräsentation von LGBT in eine Sackgasse geraten?


Herausfordernde Mode für uneingeschränkten Selbstausdruck

Solange Mode als kodifizierte Jahreszeiten existiert, funktioniert sie unter der Annahme, dass das Geschlecht in binärer Form existiert.

Jeder Aspekt der Branche ist den getrennten Vorstellungen von Herren- und Damenmode verpflichtet, aber mit der Weigerung der Generation Z, gesagt zu bekommen, was angemessen ist und was nicht, wird diese veraltete Struktur in Frage gestellt.

"Die Art und Weise, wie wir uns aus Sicht der Geschlechter kleiden, spiegelt in größerem Maße wider, wie wir Geschlechterrollen betrachten", sagte Zeke Hemme Hochnäsigkeit.

„Wenn sie verschwimmen, verschwimmen mit ihnen die traditionellen Modeidentitäten von Männern und Frauen. Solange wir in unseren Ansichten darüber, was es bedeutet, ein Mann oder eine Frau zu sein, progressiver werden, werden wir progressivere Modedesigns sehen, um dem Wandel gerecht zu werden.'

Es weicht einer neuen Vorstellung: Wäre es nicht radikaler, wenn Kleidung überhaupt nicht geschlechtsspezifisch definiert wäre, anstatt geschlechtslose Linien zu bezeichnen?

Wie Stella McCartney treffend sagte, als sie auf den Markt kam Gemeinsam genutzt Kollektion, 'es geht darum, durch das, was Sie tragen, auszudrücken, wer Sie sind.'

Unsere Stella McCartney Shared-Kapsel steigt auf | Stella McCartney FR

Sie deutet an, dass es bei nicht-binärer Mode nicht darum geht, der Kleidung die Details zu entziehen, die wir konditioniert haben, um entweder maskulin oder feminin zu erkennen, sondern vielmehr darum, die Etiketten zu entfernen, die vorschreiben, welche Kleidung von wem getragen werden sollte, und betont das Potenzial von "Humanwear". .' Ein breiteres Konzept, das viel Raum für absolute Wahlfreiheit lässt.

"Ich möchte geschlechtsspezifische Kleidung abschaffen", fügte sie hinzu. "Fluidity bietet eine alternative Möglichkeit, Männliches und Weibliches zu sein, zu kreuzen und zu verschmelzen."

In Anbetracht dieses „Anything goes“-Gedankens ist es ein Wunder, dass wir überhaupt noch Unterscheidungen treffen.

Zum Glück ermöglichen Social Media queeren Kreativen, androgynen Stylisten und Post-Gender-Visionären, die Generation Z zu befähigen, für eine neutrale Modewelt zu kämpfen, Geschlechternormen zu untergraben und den Mainstream zu überschreiten.

Der Mode bleibt daher nichts anderes übrig, als die uneingeschränkte Selbstdarstellung mit offenen Armen zu begrüßen und anzuerkennen, dass sie mit ihrem Marketing das Verständnis der Menschen vom eigenen Geschlecht eigentlich nicht unterdrücken darf.

Oft ein Werkzeug der Rebellion gegen den Status quo, sollte Mode eigentlich das Gegenteil sein – eine Kraft zur Befreiung. Stil kennt keine Grenzen und das sollten wir ehrlich gesagt auch nicht. Die geschlechtslose Bewegung ist weder eine Nische noch eine kurze Modeerscheinung, sie ist hier, um zu bleiben.

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