Wie verändert sich Mode im digitalen Zeitalter zum Guten oder zum Schlechten?

Mode ist authentisch, roh, künstlerisch in ihrem Fundament. Wir haben uns in Visionen verliebt, die sich von ihrer ursprünglichen Form als Skizze in einem Notizblock zu sorgfältig bestickten Schönheiten bewegen. 'Wie kann ein Computer das nachahmen?' Sie fragen sich vielleicht.

„Mode braucht eine Plattform, die kreatives Design problemlos in die Lieferkette einbindet und ohne dass Designer ihre Arbeitsweise ändern müssen“, sagt Remo Gettini, Chief Technology Officer bei Depop. „Sie sollten nicht aufgefordert werden, ihre manuellen Design- und Illustrationstechniken zugunsten von Maus und Tastatur aufzugeben. Wir können sie nicht mit den gleichen Werkzeugen präsentieren wie bei Automobil, Luft- und Raumfahrt und Architektur. Es wird nicht funktionieren.'

Was ist also die Lösung für diese Vorstellung, dass Technologie möglicherweise nicht die gleiche menschliche Anziehungskraft hat wie traditionelle Methoden? Im Wesentlichen muss es so aussehen, als ob die Technologie während des Designprozesses nicht vorhanden wäre. Dass es alternativ einen besseren, raffinierteren und vor allem einfacher zu erstellenden Eindruck hinterlässt; ohne den Designern das Gefühl zu geben, dass sie dabei den Kontakt verloren haben. So, ja, der Übergang is notwendig – aber nicht so, wie Sie vielleicht zunächst denken. „Menschenzentriertheit ist der Schlüssel zum digitalen Erfolg“, sagt Gettini, und er hat Recht. Technologie muss als positive Ergänzung eingeführt werden, nicht als isoliertes Projekt oder als etwas, das die Kreativität bedroht.

Die Antwort? 3D-gedruckte Designs. Mit der Fähigkeit, On-Demand-Mode auf viel nachhaltigere Weise anzubieten als die derzeitige Art der Überproduktion, die unaufhaltsam die Herstellung von Lagerartikeln beinhaltet, ist dies die Zukunft. Obwohl die Vorliebe für sorgfältige, handgezeichnete Designs bei Kreativdirektoren und leitenden Designern immer noch vorherrscht, findet sie allmählich ihren Weg in die Mode, um Materialverschwendung zu reduzieren und unverantwortliches Sampling zu vermeiden, mit Designern wie Iris van Herpens am Ruder.

In letzter Zeit hat die Verwendung des 3D-Drucks (Erstellen eines dreidimensionalen Objekts aus einem computergestützten Design durch sukzessives Hinzufügen von Material Schicht für Schicht) in der Modeindustrie dramatisch zugenommen, da kein Abfall entsteht, sondern nur das Nötigste verwendet wird. Auch als „Additive Manufacturing“ bezeichnet, ist es genau das: eine Ergänzung, nicht eine komplette Änderung des Prozesses. Es übernimmt nicht, es verbessert es einfach, spart der Mode viel Geld bei der Entwicklung von Mustern, ganz zu schweigen von einer erhöhten Produktivität und einem geringeren Druck auf die Deponie.

Neben diesen unbestreitbaren Vorteilen kann es auch die kreativen Möglichkeiten erheblich erweitern. Ohne Formen mehr zu benötigen, um Formen zu erzeugen, können Designer Elemente von höchster Komplexität mit hochwertigen Textilien herstellen, die sonst zu fein für die Verwendung wären. Aus diesem Grund würde der 3D-Druck Bedenken hinsichtlich der Integration von Mensch und Technik entschärfen, da er gleichzeitig zukunftsweisend und authentisch ist.

Genau das glaubt Van Herpens. Ihre Hightech-Couture kombiniert 3D-Druck mit Handstickerei, um seltsam wunderschöne Kleider zu kreieren, die ich noch nie zuvor gesehen habe; Ein brillantes Beispiel dafür, wie die Einheit von Mode und Technologie – wenn sie richtig gemacht wird – wirklich erstaunlich sein kann. Die Stücke ihrer Kollektion, die aus lasergeschnittenem Acrylgewebe gefertigt sind, machen sie zu einer der konsequentesten und innovativsten Modedesignerinnen des 21. Jahrhunderts, die die Beziehung zwischen Macher und Maschine verkörpert. Sie beweist der Welt, dass handwerkliches Können mit der zukunftsweisendsten Technologie verbunden werden kann, denn – in den Worten von Karl Lagerfeld – „auch wenn Ihnen die Idee nicht gefällt: Technologie regiert die Welt, weil sie die Welt verändert hat“.

Ich gebe zu, dass es ein gewisser "Schock für das System" war, diese Kreuzung zwischen etwas, das uns vor wenigen Jahrzehnten völlig fremd war, und einer Industrie, die so symbolisch für Kultur und Geschichte ist, aber es ist bereits der Beginn der neuen Normalität.

Und ich glaube, es wird nicht mehr lange dauern, bis jeder Designer schreit, die gleiche Technologie in die Hände zu bekommen, die Van Herpens seit Jahren verwendet. Die Welt hat sich verändert und auch die Mode muss sich ändern.