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Kann nachhaltige Mode an der Met existieren?

Der Met Ball 2022 war eine Show nachhaltiger Mode, bei der die Gäste eine Reihe von Upcycling-Materialien, Vintage-Looks und kleine Designer trugen. Aber hat sich die Met bei all dem Stigma, das um die Veranstaltung herum aufkeimt, als unmusikalische Ablenkung von den größten Sünden der Mode etabliert? 

Falls Sie es verpasst haben, die Met Gala 2022 fand letzte Woche statt und kehrte am ersten Montag im Mai an ihren jährlichen Ort zurück, seit Covid-19 die Feierlichkeiten gestört hat.

Das diesjährige Thema war „Gilded Glamour“, der zweite Teil eines zweiteiligen Themas, das die amerikanische Mode feiert. Stars legten ihre extravagantesten Looks an und zierten den Teppich mit Rüschen aus Taft und Spitze, Korsetts mit Stäbchen und – in einer wahren Ode an die modischen Juwelen von Amerikas Krone – dem einen oder anderen Stückchen Lycra.

Wie es bei Met Tradition ist, sind seitdem Debatten darüber ausgebrochen, wer die Veranstaltung „gewonnen“ hat, indem er das Thema auf den Punkt gebracht hat. Looks, die Gilded-Age-Glamour mit modernen Silhouetten kombinieren, beherrschten die Paparazzi. Cardi B trug ein Versace-Kleid, das vollständig mit Goldketten verziert war. Das Stück übernahm angeblich 1,300 Stunden zu machen.

Andere Gäste wählten Looks, die von klassischen amerikanischen Malern inspiriert sind, eine Anspielung auf die Kunstfertigkeit und melancholische Romantik des Goldenen Zeitalters in Amerika.

Euphoria-Star Maude Apatow trug ein handgefertigtes Bardot-Kleid von Miu Miu mit herzförmigem Ausschnitt, gepaart mit gelockten Haaren und blutroten Lippen. Sowohl Apatow als auch Bella Hadid, in einem ähnlichen schwarzen Korsett, sahen aus wie Musen direkt aus einem Gemälde von John Singer Sargent.

Aber die Berühmtheit, die dieses Jahr am meisten Aufsehen erregte, war Billie Eilish. Die Sängerin wurde als „Gewinnerin“ der Met gefeiert, nachdem sie das Thema mit einem Satin-Gucci-Look, der von einem Gemälde inspiriert war, am besten getroffen hatte Madame Paul Poirson von Sänger Sargent.

Was die Herzen von Met-Enthusiasten am meisten erobert hat, ist das nachhaltige Element von Billies Robe. Das korsettierte Kleid war komplett mit einem Trubel und einem Korsett, das vollständig aus Upcycling-Materialien gefertigt war.

Während eines Livestreams mit Vogue erklärte Billie, dass Nachhaltigkeit in diesem Jahr ein Hauptaugenmerk ihres Met-Looks sei; „Ich wollte nur so umweltfreundlich wie möglich sein.“

Dem Met Ball 2022 mangelte es auch nicht an anderen bewussten Modemomenten. Eine Reihe von Gästen entschied sich für Vintage-Designs und stöberte in den berühmtesten Modearchiven, um einzigartige Looks nachzubilden und neu zu erfinden.

Der wohl ikonischste dieser recycelten Momente war Kim Kardashian in Marylin Monroes Jean-Lous-Kleid. Getragen von der Hollywood-Ikone im Jahr 1962, als sie Präsident John F. Kennedy „Happy Birthday“ sang, sorgte das Kleid für Aufsehen, als es an der Met ankam.

Viele meinten, es sei ein Stück amerikanischer Filmgeschichte und hätte niemals aus dem klimatisierten Raum entfernt werden dürfen, in dem es normalerweise bei Ripley's Believe It Or Not! Andere waren schockiert über Kims Strategie, in das Kleid zu passen – was nicht geändert werden konnte, und gab zu, eine Crash-Diät gemacht zu haben, um in drei Wochen 16 Pfund abzunehmen.

Unabhängig von der Kontroverse, die durch Monroes hautenges, juwelenbesetztes Kleid ausgelöst wurde, war es unbestreitbar ein historischer Moment des Mode-Recyclings.

Die Schauspielerin Emma Stone verfolgte einen persönlicheren Ansatz für einen nachhaltigen Look und entschied sich dafür, sie zu tragen eigenes Hochzeitskleid – ein maßgeschneidertes Federkleid von Louis Vuitton – an die Met.

Und Model Amber Valletta wählte einen plissierten Azzaro-Look aus den 1980er Jahren, den ihre Stylistin Karla Welch aus einer Vintage-Modeboutique in LA bezogen hatte.

Diese Upcycling-Beispiele sind eine willkommene Überraschung bei einer Veranstaltung, die nicht für ihr nachhaltiges Flair bekannt ist. Die Rüschen und Volants der Met Gala sind berühmt dafür, mutige neue Kostüme und maßgeschneiderte Kleider hervorzubringen, die speziell für die größte Modenacht des Jahres angefertigt wurden.

Aber trotz der bewussten Herangehensweise vieler Designer und Stylisten in diesem Jahr versagt die Extravaganz der Met immer noch – in einer Zeit, in der die Bedenken der Mode immer schwerer zu ignorieren sind.

Ich würde die Post-Met-Memes schnell als Höhepunkt der gesamten Veranstaltung bezeichnen. Oft verspotten sie die avantgardistischsten Outfits der Gruppe und bieten eine willkommene Zuflucht vor einem düsteren Newsfeed. Aber die diesjährigen Witze der Internetnutzer konzentrierten sich hauptsächlich auf die leeren Präsentationen nachhaltiger Mode bei der Gala.

Der berüchtigte Modekritiker Diet Prada teilte a jede Menge Meme Verspottung großer Marken, die sich für recycelte Stoffe und Designs entschieden haben; "Große Marken gratulieren sich selbst zur Rettung des Planeten, nachdem sie einen Look aus alten Stoffen für einen Promi gemacht haben", sagte ein Bild einer Frau, die sich im Spiegel küsst.

Die Witze machen sich über Designerfirmen wie Gucci und Louis Vuitton lustig, die beide dieses Jahr Stars in Upcycling-Looks gekleidet haben, aber noch einen langen Weg vor sich haben, um ethische Produktionspraktiken zu etablieren.

Der Nachhaltigkeitsprüfer „Good On You“ hat angedeutet, dass Louis Vuitton immer noch „nicht gut genug“ ist, wenn es darum geht, den Planeten zu retten;

„Während [Vuitton] sich ein Intensitätsziel gesetzt hat, um die Treibhausgasemissionen seiner eigenen Geschäftstätigkeit zu reduzieren, gibt es keine Hinweise darauf, dass es auf dem richtigen Weg ist, dieses Ziel zu erreichen. Es gibt keine Beweise dafür, dass Textilabfälle minimiert werden, und es werden nur wenige umweltfreundliche Materialien verwendet.

Greenwashing von großen Marken ist kein unbekanntes Terrain. Aber es stellt sich die Frage: Kann ein maßlos exzessives Ereignis wie die Met angesichts der Mode, die unter zunehmendem Druck steht, ihre Umweltsünden zu korrigieren, die Popkultur im Würgegriff halten?

Da wir uns immer mehr auf die Kleidung einstellen, die wir konsumieren, und die Spuren, die sie hinterlassen, ist es an der Zeit, der „größten Nacht der Modewelt“ den Rücken zu kehren?

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