Wie die Wiederbelebung des Pop-Punks die moderne Gen-Z-Angst widerspiegelt

Wer sind die größten Künstler der Szene?

Es ist wahrscheinlich einen Überblick über die größten Namen der neuen Szene wert, zumindest die, die ich mir notiert habe, nachdem ich stundenlang durch fragwürdige Spotify-Playlists und Subreddits gestöbert habe. Ja, ich bin ein Nerd, bitte erlaube es.

Die berühmtesten New-Age-Pop-Punk- und Rock-Acts sind diejenigen, von denen Sie wahrscheinlich gehört haben. Die Rede ist von Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD und teilweise sogar von Lil Nas X. Andere Acts sind WILLOW, Pale Waves und Nothing.nowhere.

Es gibt jedoch eine Menge kleinerer Acts, die Wellen schlagen. Sie werden oft sehen, dass sie auf der Musikseite von TikTok auftauchen, nach Pre-Saves fragen und taktisch Song-Vorschau-Snippets veröffentlichen. Einige der besten, die ich gefunden habe, sind TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk und Jack Kays.

Andere, etwas größere Acts sind oft zu finden, die mit Travis Barker Tracks machen oder in den alternativen Charts auftauchen. Auch hier kann ich Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE und POORSTACY empfehlen. Puh.

Wenn dies nicht gelingt, lohnt es sich, einige der New-Wave-Playlists auf Spotify verfügbar. Dort findest du noch viele weitere Acts, die hier nicht erwähnt sind, und du könntest sogar vorbeischauen meine eigene Playlist zu genau diesem Genre. Warum nimmst du nicht die Gelegenheit, dich selbst anzuschließen, wenn du kannst?

Warum feiert dieses Musikgenre ein so großes Comeback?

Der Wiedereinstieg des Pop-Punk in den Zeitgeist lässt sich auf mehrere Faktoren zurückführen.

Zum einen bietet die zyklische Natur der angesagten Stile und Ästhetiken zusammen mit der modernen Besessenheit von nostalgischen Rückschlägen und endlosen Remakes die ideale Umgebung, um Rap und Punk mit einem Hauch von Nullen zu gedeihen.

Plattenlabels und Künstler kennt dass dieses Genre monetär erfolgreich sein und einen willigen Markt von Hörern bedienen kann. Fünfzehn Jahre nach seiner Blütezeit scheint jetzt der perfekte Zeitpunkt, um ein bekanntes und frisches Genre mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz des Mainstreams wieder einzuführen.

Die traditionell emozentrischen, zynischen und äußerlich verschärften Tropen des Pop-Punk spiegeln auch die typische Einstellung der Generation Z wider.

Auf dem Höhepunkt einer Pandemie ins Erwachsenenalter eingeführt, innerhalb eines kapitalistischen Modells, das die meisten verlassen hat jungen Leuten geht es schlechter, neben der ständig drohenden Bedrohung durch den Klimawandel, viele Gen Zers sind pessimistisch und gestresst.

As dieses tolle Stück von Tim Marcin auf Mashable weist darauf hin, dass viele der Texte auf einem der größten Alben des Jahres, 'SOUR' von Olivia Rodrigo, in dieser existenziellen Frustration ertrinken. Als sie im Eröffnungstrack singt, 'God it's brutal out here'.

All dies geht einher mit einem Generationswechsel in der Diskussion um psychische Gesundheit. Die Generation Z berichtet häufiger von psychischen Problemen und ist besser in der Lage, ihre Emotionen zu erkennen als ältere Menschen, zumindest laut der APA-Stress-Umfrage von 2019.

Diese introspektive Fähigkeit hat dazu beigetragen, ein Klima zu schaffen, in dem Künstler ihre Kämpfe und Süchte sehr transparent machen können, vielleicht sogar noch mehr als während der besessenen Paparazzi, gemeine Unschärfe der Mitte der Nullerjahre.

Der Rapper und kürzlich konvertierte Pop-Punk-Act Machine Gun Kelly verkörpert dieses konfessionelle Songwriting und bezieht sich häufig auf Depressionen, Selbstmordversuche, Herzschmerz und Unsicherheit. Sein gesamtes letztes Album „Tickets To My Downfall“ ist eine Erkundung des Untergangs, eine spielerische und theatralische Darstellung des inneren Kampfes. Sehen Sie sich unten den vollständigen Musikfilm an.

New Wave Pop-Punk bietet auch jungen Hörern und Kreativen eine ganz eigene Ästhetik, die sich leicht auf Social-Media-Plattformen – insbesondere TikTok – übertragen lässt.

Denken Sie an blondiertes Haar, Tätowierungen, Röhrenjeans, Schlossketten und kontrastreiche, gemusterte Kleidung. Es ist eine Mischung aus traditionellem Punk und den E-Boy- und E-Girl-Trends von ein paar Jahren.

Dieser zusätzliche visuelle Reiz erklärt zumindest teilweise den Erfolg von TikToker, der zum Pop-Punk-Künstler jxdn wurde, sowie seiner Zeitgenossen Lil Huddy. Beide Acts haben virale Popularität in kommerzielle Musik übersetzt, ein Phänomen, das mit Schöpfern wie Bella Poarch und Addison Rae über nur Pop-Punk hinausgeht.

Dies ist ein relativ neuer Trend, der zwar jedem, der groß herauskommt, potenzielle Berühmtheit bietet, aber seine eigenen Probleme hat – und die Wurzel vieler Kritikpunkte am New-Age-Pop-Punk ist.

Welche Kritikpunkte gibt es an der neuen Pop-Punk-Szene?

Wenn Sie sich in den letzten Jahren oder so überhaupt über Pop-Punk informiert haben, werden Sie vielleicht gesehen haben, dass einige Kritiker und Journalisten diese neue Welle als „inklusive“ und „vielfältig“ begrüßen, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass die ursprüngliche Mitte des Die Szene der Nullerjahre bestand aus fast vollständig weiße Typen.

In gewisser Weise stimmt dies. Die größten Künstler, die diesmal auf die Ohren stoßen, sind nicht nur männlich und weiß.

Acts wie WILLOW, Kennyhoopla und Olivia zeigen, dass das Genre hat machte Fortschritte und verschaffte Acts Ruhm, die in der Ära von Blink, Green Day und Jimmy Eat World sonst möglicherweise Probleme gehabt hätten. Dies ist offensichtlich eine gute Sache und sollte als Zeichen eines echten Wandels innerhalb der Branche gefördert werden.

Dennoch übersieht man leicht die Probleme, die bestehen bleiben und aufgetreten sind, seit das Genre wieder an Fahrt gewonnen hat.

Ein Analysevideo von oliSUNvia auf YouTube skizziert, was sie die "neue Form der Ausgrenzung" des Pop-Punk nennt, bei der nur die attraktivsten Musiker und Schöpfer in der Lage sein werden, aufzusteigen und Mainstream-Appeal zu finden.

Sie müssen schlank sein, konventionell ansprechend sein und bestimmte ästhetische Kriterien erfüllen, um in der Branche akzeptiert zu werden.

Wie bereits erwähnt, haben viele Künstler in diesem Bereich heute einen einzigartigen Look und Stil – aber er wird jetzt auch von Models, Influencern und Prominenten als größeren Teil ihrer Marke angenommen, anstatt als Spiegel einer Szene, die sie sind beteiligt an.

Wie es in der Natur des modernen Musikmarketings liegt, sind visuelle Attraktivität und ein Verständnis für das Wachstum der sozialen Medien notwendige Säulen für den Erfolg, aber der klar definierte Look des Pop-Punk beschränkt sich nicht auf die Alternative oder das „Subgenre“. Dies bedeutet, dass alle möglichen Leute seine Tropen in ihren Look integrieren, was, obwohl nicht von Natur aus eine schlechte Sache, führt zu einer Musikszene, die größtenteils von konventionell attraktiven Menschen angeführt wird.

Es gibt ein umfassenderes Gespräch über den halsbrecherischen Wettbewerbscharakter der heutigen Popmusik, der durch Popularitätskriege auf Plattformen wie TikTok und Instagram angeheizt wird.

Was ich vorerst werden wir sagen, dass Pop-Punk genauso anfällig für die problematischen Fallstricke des Mainstream-Erfolgs ist wie jedes andere Musikgenre, und wir müssen noch sehen, ob es eine aussehende Clique bleiben wird, insbesondere wenn man bedenkt, dass seine Wiedergeburt etwas frisch ist .

2021 erreichte das Genre neue Höhen mit einem jungen Publikum, das jedoch perfekt zu seinen Eigenschaften passt, von ängstlicher Rebellion bis hin zu pessimistischer Frustration über den Status Quo. Wo es als nächstes hingeht, kann man nur erahnen – aber ich freue mich darauf, zuzuhören.