Von innovativen 3D-gedruckten Designs bis hin zu einem kompletten Wandel der Marketingtechniken werfen wir einen Blick darauf, wie sich die Mode im digitalen Zeitalter verändert – zum Guten oder zum Schlechten.
Wie in allen Branchen revolutioniert die Technologie die Arbeitsweise von Unternehmen. Mit künstlicher Intelligenz, Datenanalyse, digitaler Fertigung usw. entwickelt sich die Modebranche drastisch, um sich an die neue Landschaft anzupassen.
Diese Transformation spart Zeit und Kosten, bietet umfassende Nachhaltigkeitsvorteile und spricht erfolgreich technisch versierte Verbraucher an. Aber es gefährdet auch Kreativität, Arbeitsplatzsicherheit und eliminiert die „menschliche Note“, die ein wesentlicher Bestandteil der Bekleidungsherstellung und des Designs ist.
Die Verschmelzung von Mode und Technologie ließ unweigerlich auf sich warten, aber sollte es ein optionaler Übergang sein und kein notwendiger?
Angesichts unserer aktuellen Klimasituation deutet der Druck, mit dem die Modebranche konfrontiert ist, zu mehr Nachhaltigkeit auf eine digitale Transformation als äußerst notwendig hin. Betrachtet man die steigenden Rohstoffkosten (während die Ressourcen des Planeten weiter zurückgehen), den enormen COXNUMX-Fußabdruck, der mit dem Versand von Waren aus Ländern der ganzen Welt verbunden ist, und die unzähligen Produkteinführungen, die versuchen, mit den Trends der sozialen Medien Schritt zu Veränderung ist unvermeidlich.
Mode ist jedoch im Vergleich zu anderen Sektoren wie Gesundheitswesen, Medien und Bildung unglaublich spät ins Spiel gekommen. Der einzige Weg, die Bedürfnisse globaler Verbraucher zu erfüllen, besteht darin, manuelle Prozesse zu aktualisieren – und damit zu digitalisieren. Aber wie kann dies erreicht werden, ohne die Authentizität zu verlieren? Sie können den Wert oder die Handwerkskunst eines Hermès-Seidenschals nicht genau durch 3D-Rendering ausdrücken, oder? Das scheint zumindest die Branche zu denken.
Worauf diese Meinung hinausläuft, ist die Tatsache, dass digitales Design eine Form des Engineerings ist, bei der CAD / CAM-Software das ist nicht typisch zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit intuitiv oder kreativ (in einer Weise, die Designer inspiriert). Im Kern wurde Mode lange Zeit als Kunstform angesehen. So können kreative Visionen Wirklichkeit werden und Individualität zum Ausdruck bringen – sei es des Designers oder des Trägers. Folglich hat die Branche eine so bedeutende Veränderung nur langsam begrüßt, da sie sich der Auswirkungen, die sie beispielsweise auf die Verbindung der Verbraucher mit dem Markenimage haben könnten, skeptisch gegenübersteht.
Die Kurzlebigkeit des Modedesigns macht es einzigartig. Um der schnelllebigen Natur unserer Interessen gerecht zu werden, müssen sich Designer kontinuierlich weiterentwickeln und den Wandel widerspiegeln. Wenn man sich den aktuellen Umsatz von Styles und die Geschwindigkeit ansieht, mit der sich Mode bewegt, um die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zu ziehen, ist es einfach nicht möglich, die Transformation abzulehnen, insbesondere wenn es um Technologie geht, eine Veränderung, die sich mit erheblichen Gewalt.
Nehmen wir zum Beispiel Marketing. Im digitalen Zeitalter hat sich die Modebranche mit der Notwendigkeit des Internets zum Verkauf von Produkten voll und ganz abgefunden. Ein Phänomen, das Depop nur zu gut kennt und eine perfekte Plattform für die Integration von E-Commerce, Online-Communitys und Social-Media-Trends bietet. Wenn es sich nicht um Werbekampagnen handelt, die beim Scrollen durch Facebook auftauchen, oder um Prominente und Influencer, die darauf abzielen, Kleidung und Accessoires auf Instagram zu bewerben, erhalten wir eine exklusive Insider-Perspektive in das, was hinter verschlossenen Türen vor sich geht.
Nie zuvor waren wir in der Lage, den gesamten Designprozess mitzuerleben. Jetzt haben wir die Möglichkeit, Supermodels beim Schlendern über den Laufsteg zu folgen oder ehrfürchtig zuzusehen, wie Kendall Jenner in Haute Couture vor einer Kamera posiert.
Es sind diese Enthüllungen, die uns dazu bringen, eine Art informelle (aber ebenso persönliche) Beziehung zu Designern und ihren Ideen zu pflegen. Und vielleicht der Grund, warum sie so zögern, Technologie in ihren Ateliers einzuführen.