Wenn es um Nachhaltigkeit geht, macht die Modebranche in der Regel Schlagzeilen, weil sie ein verschwenderischer Umweltverschmutzer ist. Bei der letzten Schiaparelli-Show verwandelte der Chefdesigner der Marke Elektroschrott in Kleidung, die sowohl upgecycelt als auch schön ist.
Was haben die Mode- und Technologiebranche gemeinsam?
Zunächst einmal sind beide Branchen äußerst ressourcenintensiv. Die Modebranche ist auf viele nicht erneuerbare Ressourcen angewiesen 79 Billionen Liter Frischwasser pro Jahr. Tatsächlich verursacht die Herstellung der Kleidung, die wir tragen, jährlich 20 Prozent des gesamten weltweiten Abwassers.
Mittlerweile bestehen unsere geliebten Smartphones, Tablets und Computer aus einem Mosaik wertvoller Metalle, darunter Aluminium, Kobalt, Kupfer, Gold, Palladium, Platin, Silber, Tantal, Zinn und Wolfram.
Diese Metalle kommen in unterschiedlichen Tiefen unter der Erdoberfläche vor und erfordern einen intensiven Bergbau, um sie zu gewinnen. Dieser Prozess verbraucht große Mengen an Kraftstoff, produziert Tonnen von Abwasser und stört das gesamte natürliche Leben in der Umgebung.
Auch die gesellschaftlichen Auswirkungen von Mode und Technologie sind untrennbar miteinander verbunden.
Das Aufkommen von sozialen Medien und Smartphones hat unsere Einkaufsgewohnheiten verändert, unsere Wahrnehmung von Stil verändert, die Geschwindigkeit von Trends beschleunigt und gleichzeitig den Zugang zu Mode verbessert.
Ein großer Teil der Kleidungsstücke wird für soziale Medien getragen und fotografiert, um nur wenige Wochen später in den „Off-Trend“ verbannt zu werden. Es ist auch nicht ungewöhnlich, ohne Sinn und Zweck, sondern einfach so auf das neueste Smartphone zu aktualisieren.
Auf diese Weise fallen Technologie und Mode in dieselbe Kategorie. Sie sind lebenswichtige und wertvolle Gegenstände, doch beide haben eine extrem kurze Lebensdauer.
Was wäre also, wenn wir Abfälle aus einer dieser Branchen kombinieren könnten, um etwas Schönes für die andere zu schaffen?
Diese Überschneidung war genau das, was Daniel Roseberry im Sinn hatte, als er die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2024 für Schiaparellis neueste Modenschau kreierte.
Er dachte sorgfältig über die Spannungen zwischen Digital und Physisch, Gegenwart und Vergangenheit, Realität und Fantasie nach und beschloss, seiner Show einen Namen zu geben Schiaparalien – eine imaginäre Darstellung davon, wie High Fashion in der Zukunft aussehen würde, wenn Menschen irgendwann auf dem Planeten Mars leben würden.