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Die neue Ausstellung von David Hockney feiert die Zukunft der Kunst

Der beliebte britische Künstler David Hockney ist zwar 85 Jahre alt, aber er geht immer noch an die Grenzen dessen, was Kunst leisten kann. 

David Hockney ist für seinen kühnen Einsatz von Farbe, scharfsinnigen Porträts und unerschrockenen Darstellungen von Queerness bekannt und ein nationaler Schatz.

Seine Arbeit hat Grenzen auf jede Art und Weise verschoben, die Kunst kann; politisch, sozial, ästhetisch. Und in den letzten Jahren hat seine Verwendung des iPad neue Fragen über die Möglichkeiten der Technologie in der Kunstwelt aufgeworfen.

Mit 85 ist Hockney noch lange nicht fertig mit experimentellen Formaten. iPad in der Hand und gelbe Crocs an den Füßen, hat der Künstler nun in Kings Cross eine vollständig immersive Ausstellung seiner Kunst enthüllt.

https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum

Veranstaltet von Lightroom, zeigt die Ausstellung Werke aus Hockneys Oeuvre, darunter seine berühmten Swimmingpools, lebensgroße Doppelporträts und aktuelle digitale Landschaften, die auf dem iPad erstellt wurden.

Die Show tritt in die Fußstapfen anderer, die für die Künstler Vincent Van Gogh und Claude Monet geschaffen wurden, deren Werke ebenfalls für ihre Verwendung von Farbe und Textur berühmt sind.

Lightroom ist ein Raum, der auf ein immersives Erlebnis ausgelegt ist und vier Stockwerke mit riesigen Bildschirmen und allumfassenden Soundsystemen umfasst.

"Es gibt eine Menge neuer Technologien, die die Leute noch nicht wirklich erforschen", sagte Hockney, als er über seine sprach iPhone-Gemälde .

Indem er sich der digitalen Welt verschrieben hat, anstatt sich ihr zu widersetzen, ist Hockney zu einem Pionier der modernen Kunst geworden – trotz seiner Karriere, die in den 1960er Jahren begann, als er die RCA verließ.

Es ist schön zu sehen, wie sich die vermeintliche Grenze zwischen Technik und Malerei auf diese Weise auflöst. Gespickt mit starren Denksystemen, stilistischen Genres und erhabenen akademischen Erzählungen kann sich die Kunstwelt oft unzugänglich anfühlen.

 

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Indem Kunst gegen moderne Formate wie das iPhone oder Film und VR im Allgemeinen ausgespielt wird, ist es noch weniger wahrscheinlich, dass junge Menschen Kunstwerke und Künstler zu ihren eigenen Bedingungen erkunden.

Es mag sich wie eine lustige neue Art anfühlen, Hockneys berühmte Gemälde zu sehen – für manche sogar effekthascherisch –, aber diese neue Show mit dem Titel „David Hockney: Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)“ ist halb Kunstausstellung, halb Theateraufführung.

Es ist auch eine Möglichkeit für neue Leute, Kunst und Galerien in einem Format zu erleben, das sich lustig, entspannt und einladend anfühlt.

Die „White Cube“-Struktur vieler Kunstinstitutionen ist nicht nur elitär, sondern war es auch schon gezeigt um neurodivergente Menschen zu entfremden.

Die Zusammenarbeit mit bestehenden Künstlern, um neue Sichtweisen zu schaffen, hat eine Reihe von Möglichkeiten in der Welt des Galeriebesuchs eröffnet, was bedeutet, dass ältere Werke von einem unerwarteten Publikum genossen werden können und die digitale Landschaft nicht nur neuen Kreativen vorbehalten ist.

 

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Und im Gegensatz zu den Van-Gogh- und Monet-Versionen dieser immersiven Exponate war Hockney stark an der Produktion von „Bigger and Closer“ beteiligt. Die Show enthält sogar ein speziell aufgenommenes Voice-Over des Künstlers.

Dadurch fühlt sich „Bigger and Smaller“ wie ein experimenteller neuer Zweig von Hockneys Werk an und nicht wie ein flaches Geldverdienen-Schema. Und wenn es die Kunst einem neuen Publikum öffnet, was gibt es da nicht zu lieben?

„David Hockney: „Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)“ läuft vom 12. Januar bis 1. April 4 bei Lightroom, 25 Lewis Cubitt Walk, N23C 2023DY.

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