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Unsere Top-Picks von der NYFW 2019

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Gedanken der Moderedakteurin über das Beste der New York Fashion Week. 

Es ist wieder die Zeit des Jahres, in der die Mode die Oberhand gewinnt. Den ganzen September über reisen Designer nach New York, London, Mailand und Paris, um ihre neuesten Kreationen zu präsentieren. In dieser Saison dreht sich alles um Veränderung.

London ist bekannt für seine aufstrebenden Talente, Mailand für seine Extravaganz, Paris für seine Raffinesse und New York für sein fortschrittliches soziales Gewissen. Wir sind führend in Bezug auf kraftvolle politische Aussagen, positive Körperhaltung und Vielfalt und werfen einen Blick darauf, wie die NYFW 2019 das Spiel verändert und den Weg für eine integrativere Branche ebnet.

Gucci wird klimaneutral

Da bereits 70 % der Fabriken ausschließlich erneuerbare Energien verwenden, ist Gucci auf dem besten Weg, das weltweit führende umweltfreundliche Modehaus zu werden. Darüber hinaus war Gucci im Zuge der jüngsten Fortschritte, um die gesamte Branche nachhaltiger zu machen, eine der ersten großen Marken, die beim diesjährigen G7-Gipfel den „Modepakt“ unterzeichnet hat.

Mit dem Versprechen, ihre Produktions- und Abfallmethoden zugunsten einer umweltfreundlicheren Produktion zu ändern, geht Gucci einen Schritt weiter, um die Umweltbelastung zu reduzieren, die mit der Führung eines internationalen Unternehmens einhergeht.

"Angesichts der Herausforderungen, denen wir uns gegenübersehen, und der Realität unserer globalen Klima- und Biodiversitätskrise, um den Bedarf an dringenden Lösungen zu decken, schafft Gucci mit unserem Engagement für COXNUMX-Neutralität einen ehrgeizigen neuen Präzedenzfall", sagte CEO Marco Bizzarri.

Dabei geht es in erster Linie darum, all ihre jährlichen Treibhausgasemissionen auszugleichen und den Waldschutz weltweit zu unterstützen. Und obwohl es noch ein langer Weg ist, denke ich, dass dies sicherlich ein sehr guter Anfang ist.

„Wir wissen, dass es nicht perfekt ist, aber wir können es uns nicht leisten, selbstgefällig zu sein. Wir können nicht nur auf technologische Innovationen warten, um die Klimakrise zu verbessern“, fügte Bizzarri hinzu und wir stehen.

Apropos Nachhaltigkeit, was ist mit Frau für immer, die Marke, die sich der Wiederverwendung von Fast-Fashion-Materialien in einzigartige Textilien und Kleidungsstücke verschrieben hat?

Wie wir bereits wissen, produziert die Modeindustrie jede Minute einen Müllwagen Müll. Das ist viel Verschwendung. Aber was wäre, wenn Marken anfangen würden, alte Materialien zu verwenden, anstatt sie wegzuwerfen? Ein neues Leben für ausrangierte Kleidung, die sonst für eine Deponie bestimmt war, bieten, Frau für immer tun genau das.

Die aufstrebenden Designer gaben kürzlich ihr NYFW-Debüt mit lebendigen, abfallfreien, tragbaren Kunstwerken, die ein Statement für die Modebranche selbst setzen.

„Ich glaube, die Bekleidungsindustrie würde sich radikal verändern, wenn Designer eine stärkere Verbindung zu den von ihnen verwendeten Materialien hätten. Wir müssen die Technologie annehmen und die Werkzeuge finden, um die Bekleidungsproduktion ganzheitlich zu gestalten“, sagte Gründerin Camilla Carper.

Im Kern, Frau für immer konzentriert sich nicht darauf, einen Massenmarkt mit Trends und Tragbarkeit anzusprechen, sondern zielt darauf ab, das Ökoproblem der Branche mit Statement-Kleidungsstücken hervorzuheben, die die Modewelt als durchdacht und nachhaltig neu interpretieren.

„Es ist ein Haufen Wäsche, in den man hineintreten und anziehen kann“, sagt Carper. "Aber mit einer wirklich wichtigen Botschaft dahinter."

Chromat feierte sein 10-jähriges Jubiläum mit einer Show zum Thema Empowerment

Anlässlich seines zehnten Jahres in der Modebranche schmückte Chromat den Laufsteg mit einer umfassenden Auswahl an Modellen aller Geschlechter, Altersgruppen, Rassen, Fähigkeiten und Größen. Das Label trotzt allen Widrigkeiten mit seinem körperbetonten Angebot an Bade- und Sportbekleidung und hat dazu beigetragen, die Modediskussion darüber zu ändern, was als schön anzusehen ist.

Beim Casting für die Show basierte die Vision der Designerin Becca McCharen-Tran auf der Idee der Inklusivität und der Überwindung der Grenzen der Mode.

"Es geht darum, vorwärts zu kommen", sagte sie Vogue. "Es ist etwas, an dem wir kaum an der Oberfläche gekratzt haben, und ich würde es gerne weiter erforschen."

Und sie ist nicht die einzige. Am Samstag schrieb die neunjährige, doppelt amputierte Daisy-May Demetre Geschichte, indem sie in einem knielangen Kleid von Lulu et Gigi, das stolz ihre Beinprothesen zeigte, über den Laufsteg ging.

Erstaunlich oder? Es versteht sich von selbst, dass sich die Branche völlig weiterentwickelt hat.

Inklusivität stand bei der diesjährigen NYFW im Vordergrund und es gibt kein besseres Beispiel als Rihannas Savage X Fenty Show, auf die verwiesen wird fashion~~POS=TRUNC als 'alles, was Victoria's Secret wünscht, es könnte sein'. Ich meine, bist du wirklich so überrascht?

„Inklusion war schon immer etwas, das bei allen meinen Marken unbewusst bei mir angekommen ist“, sagte sie in einem Interview. „Die wichtigste Botschaft ist, dass dies eine Linie ist, die von einer Frau für Frauen entworfen wurde. Es ist für Frauen, ihre sexiesten, kühnsten, femininsten, maskulinsten, 'meisten' Perioden zu fühlen.'

Rihanna hat alles, was VS bei ihren jährlichen Modenschauen fehlt, erfolgreich in ihre eigene Arbeit integriert. 'Entschuldigung, Engel, Ihre Zeit ist abgelaufen', um zu zitieren Elle Zeitschrift. Gibt es eigentlich etwas, was sie nicht kann?! Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich kann es kaum erwarten, bis ich das Ganze nächste Woche auf Amazon Prime sehen kann.

Oh, und wissen Sie, was ich sonst noch liebe? Dass Euphoria dominiert immer noch die Schönheitsindustrie.

Erinnern Sie sich, als wir darüber sprachen, wie es eine Make-up-Bewegung auslöste? Nun, es fördert nicht nur die Meinungsfreiheit unter seinen jungen Zuschauern, die HBO-Serie über Teenager der Generation Z ist auch die größte Beauty-Inspiration von NYFW in diesem Jahr.

Die experimentellen Looks, die während der gesamten Show als kreative und emotionale Ventile fungieren, sind zum kulturellen Bezugspunkt für eine Vielzahl der MUAs auf der Fashion Week geworden und es sieht so aus, als ob grundlegende Schönheit der Vergangenheit angehören würde.

Jetzt dreht sich alles um intensiven grafischen Liner, kunstvolle Strass-Designs, Gesichtsaufkleber und jede Menge Glitzer. Denken Sie an einen mutigen, mutigen Selbstausdruck, aber mit Kosmetik als Katalysator.

Fatima Thomas, die Backstage bei MAC bei Chromat arbeitete, sagte: „Das ist es, was ich an Gen Z und Millennials liebe, ist, dass es nicht so wild ist, Kunst in den eigenen Look zu bringen. Es macht Spaß, es ist kreativ und es wird akzeptiert, es wird angenommen. Diese Show wird weiterhin einen starken Einfluss haben.' Das Blatt wendet sich und das alles dank der Gesamtästhetik von Euphoria (von denen ich wirklich nicht genug bekommen kann, ernsthaft, jemand versteckt den Glitzer).


Können wir zu guter Letzt über Zendaya sprechen und wie sie es während der gesamten NYFW total umgebracht hat?

Entschlossen, ihren ersten Schritt in die Mode so umfassend und feierlich wie möglich zu machen, hat die Euphoria star hat uns allen eine Lektion in Sachen Empowerment gegeben, sowohl durch ihr eigenes Aussehen als auch durch ihre Zusammenarbeit mit Tommy Hilfiger.

Abgesehen von der Tatsache, dass sie auf dem Laufsteg im selben Anzug wie Michael B. Jordan verblüffte und selbst er denkt, dass sie ihn besser trägt als er, hat Zendaya – laut Hilfiger – „Power Dressing im Kern neu definiert“ mitdefined AUFTAUEN19.

Die Show führte die Besucher zurück in das Harlem der 1970er Jahre und wurde von einer Vielzahl von Models unterschiedlicher Größe, Hautfarbe und Alter angeführt. „Wir wollten die Stärkung der Frauen durch Mode feiern und fördern“, sagte die Designerin und das taten sie auch.

Mit einem Kader, zu dem der 67-jährige Harlemer Jovani Johnson, der Sprecher für Hautpositivität Winnie Harlow und das südsudanesisch-britische Model Alek Wek gehörten, stand der längst überfällige Drang nach mehr Vielfalt in der Mode im Mittelpunkt.

"Mode hat es mir ermöglicht, wirklich herauszufinden, wer ich bin und mutiger und furchtloser zu sein", sagte Zendaya und berührte eine Vorstellung, die während der diesjährigen NYFW vorherrschte.

Ich drücke die Daumen, dass es so bleibt und ich freue mich sehr auf die Zukunft der Mode, die unglaublich hell erscheint, eine Kombination aus Vielfalt, Inklusivität und Nachhaltigkeit, die von Anfang an dabei sein sollte.

Also was denkst du? War dies die inspirierendste NYFW aller Zeiten und ist es der Beginn von etwas Erstaunlichem? Lass es uns in den Kommentaren wissen.

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