MENÜ MENÜ

Exklusiv – Wo sind all die weiblichen Musikproduzenten?

Das Ausbalancieren der Festival-Lineups ist schön und gut, aber die Musikindustrie kann sich nicht für Gleichberechtigung einsetzen, bis sie weibliche Produzenten angemessen repräsentiert.

Die Musikindustrie insgesamt war, wie viele andere Berufe auch, immer von Natur aus männerdominiert und nicht mehr am Mischpult.

Wenn man vor acht Jahren „weibliche Produzenten“ in Google eintippte, fiel nur ein Name auf – Linda Perry – und die heutigen Ergebnisse sind nicht viel besser. Darüber hinaus seit der Einführung der Grammy-Kategorie Produzent des Jahres, nicht klassisch, wurden nur 7 der 267 Nominierungen an Frauen vergeben. Bis heute hat keiner von ihnen das goldene Grammophon mit nach Hause genommen.

In den letzten zehn Jahren waren Lady Gaga und Taylor Swift die einzigen beiden Frauen, die in den Billboard-Top-Produzenten-Charts aufgeführt wurden, ausschließlich für die Arbeit an ihren eigenen Songs. Die Musikproduktion geht jedoch viel weiter als die großen Namen unserer Playlists und Tatsache ist, dass es sich immer noch um einen Jungenclub handelt.

Wir scheinen zwar an einem Wendepunkt in Bezug auf die Beseitigung des Lohngefälles zwischen Künstlern und Künstlerinnen angelangt zu sein, aber warum bleiben Frauen auf der technischen Seite so schwach vertreten?

Im Februar veröffentlichte DR Stacy L Smith a berichten über die Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie. Es zeigt, dass Frauen nur 2.1% der Produzenten, 12.3% der Songwriter und 21.7% der Künstler ausmachen. "Die Erfahrungen von Frauen zeigen, dass die größte Barriere, mit der sie konfrontiert sind, die Art und Weise ist, wie die Musikindustrie über Frauen denkt", sagte Smith. „Die Wahrnehmung von Frauen ist hochgradig stereotyp, sexualisiert und unqualifiziert. Solange diese Grundüberzeugungen nicht geändert werden, werden Frauen bei ihrer Karriereplanung weiterhin mit Hindernissen konfrontiert sein.'

Das Fehlen weiblicher Präsenz in der Musik ist in der Tat schockierend, aber was mir am meisten auffällt, ist, wie wenig dagegen unternommen wird, wie Smiths Statistiken zeigen. Es ist eine Rolle, die laut Samantha Warren, Wirtschaftsprofessorin an der Portsmouth University, "nicht genug Aufmerksamkeit bekommt".

Im Rahmen eines Projekts zu Frauen, Technologie und kultureller Produktion in der Musikindustrie untersucht Warren die „Doppelbarriere“, mit der weibliche Produzenten derzeit konfrontiert sind. "Kulturindustrien sind in der Regel sehr männerdominiert", sagt sie. Bringen Sie Technologie in die Mischung und wir sehen noch mehr Unterrepräsentanz.' Im Allgemeinen fehlt es jungen Frauen an Ermutigung, in die Bereiche Naturwissenschaften, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik (MINT) einzusteigen, was auch zu der geschlechtsspezifischen Kluft in der Musikproduktion beiträgt. „Wir wachsen mit dem Gedanken auf, Popstars zu werden, kein Synthesizer-Experte“, sagt Warren. „Es ist nicht ‚cool‘, technisch versiert zu sein, Jungs können ‚geeky‘ sein, aber wenn ein Mädchen es ist, wird es als seltsam angesehen. Dies sind die Denkweisen, die wir ändern müssen.'

Sie glaubt, dass dieses Problem bis zu den Eigenschaften führt, die wir der Männlichkeit und Weiblichkeit bei der Geburt zuschreiben. Dass es immer noch als möglich angesehen wird, in MINT- oder wirtschaftsbezogenen Bereichen „erfolgreich“ zu sein, wenn wir typisch männliche Eigenschaften annehmen, wobei Männer häufiger an Entscheidungsfindung und Führungsqualitäten gebunden sind. „Auf andere Weise erfolgreich zu sein und weiblich zu sein, ist sehr schwierig, weil es gegen diese Geschlechternormen verstößt. Das muss aufhören“, sagt sie. Diese „Normen“ haben offensichtlich die Struktur der Musikindustrie massiv beeinflusst – trotz der zunehmenden Möglichkeiten, die das Internet bietet, Musik selbst zu produzieren und zu vertreiben.

Darauf konzentriert sich Shweta Krishnamurthy mit ihrem Kollektiv MPW, das Frauen in der Musikproduktion beibringt, in der Hoffnung auf mehr Geschlechtergleichgewicht in diesem Bereich. „Es ist mein Traum, mehr Frauen zu ermutigen, Musik zu produzieren, und ich möchte alles in meiner Macht Stehende tun, um es jedem, der am Lernen interessiert ist, so einfach wie möglich zu machen“, sagt sie.

Als Krishnamurthy als Musikerin begann, sah sie sich vielen Herausforderungen gegenüber, insbesondere dem zugrunde liegenden „Machtkampf“, den sie bei der Arbeit mit männlichen Produzenten im Studio verspürte, und dem Mangel an Respekt gegenüber ihrer Zeit. „Gelegentlich würde ich eine Idee vorschlagen und sie würde nicht fliegen. Aber wenn der Mann im Raum dasselbe sagte, war die Reaktion immer sehr positiv.“

Sie ist nun entschlossen, weiblichen Produzenten ein Unterstützungsnetzwerk zur Verfügung zu stellen, in der Hoffnung, dass sie nicht mit denselben Problemen konfrontiert werden. „Es ist eigentlich die Zeit, in der es gut ist, eine Frau zu sein“, sagt sie. "Ich habe mit einer Produzentin darüber gesprochen, die sagte, dass sie oft für Dinge ausgewählt wird, weil die Leute die Qualität ihrer Agenda verbessern wollen, um zu zeigen, dass sie die Gleichstellung der Geschlechter respektieren."

Leider ist das Hauptproblem jetzt, dass so wenige Frauen die notwendigen Schritte unternehmen, um eine Karriere in diesem Geschäft anzukurbeln, weil sie von ihrer Vorstellung entmutigt sind, wie es sein wird. Dies liegt an einem Mangel an weiblichen Vorbildern in der Öffentlichkeit: Warren glaubt, dass die Bloßstellung dieser Frauen der richtige Weg ist, insbesondere wenn es darum geht, junge Mädchen zu stärken. "Es ist nicht fair, dass ein junges Mädchen aufwächst, ohne ihrer Leidenschaft nachzugehen und nicht einmal zu wissen, dass sie es kann, weil sie nicht sieht, dass andere wie sie es tun."

Für Warren ist die erste Regel der Ermächtigung eine physische Präsenz. Tun Sie, was Sie tun, und tun Sie es sichtbar, damit andere sehen, dass Sie es tun. Der Schlüssel zur Neuordnung des Gleichgewichts innerhalb der Musikindustrie liegt also ganz klar darin, jungen Künstlerinnen einen Raum zum Experimentieren zu geben und sie zu ermutigen, neue Wege zu gehen. Dies ist die Funktion von MPW und anderen ähnlichen weiblichen Kollektiven, die darauf abzielen, die Sichtbarkeit zu erhöhen und dabei andere Frauen hervorzuheben.

"Ich sage nicht, dass es sich geändert hat, weil noch viel zu tun ist, aber es gibt viele Leute, die versuchen, mehr Frauen zu stärken, was großartig ist, obwohl es Zeit braucht, bis sie es erkennen." oh, vielleicht kann ich das machen“ – wir müssen ihre Mentalität ändern“, sagt Krishnamurthy. "MPW gibt Frauen die Fähigkeiten, die sie brauchen, um erfolgreich zu sein, aber mein ultimatives Ziel ist es, Frauen klar zu machen, dass es wahrscheinlich nicht so beängstigend ist, wie sie zuerst dachten."

Es war noch nie eine bessere Zeit, Stereotypen ein Ende zu setzen und die Repräsentation für zukünftige Generationen zu erhöhen. Ich denke, MPW leistet großartige Dinge, um das Wort zu verbreiten, aber diese Gespräche müssen weitergeführt werden, damit weitere Fortschritte erzielt werden können.

Ich glaube nicht, dass es über Nacht passieren wird, aber der Wandel ist längst überfällig und wir müssen anfangen, Frauen nicht nur in der Musikindustrie anzuerkennen, sondern in allen Branchen, in denen die Arbeit hinter den Kulissen genauso wichtig ist wie die in der Musikindustrie die Spitze.

Zugänglichkeit