Exklusiv – Mit Paperboyo über Social-Media-Erfolg und Online-Kunst sprechen

Rich McCor hat für seine einzigartige Mischung aus Papierhandwerk und Architekturfotografie eine riesige Instagram-Follower angehäuft. Wir haben mit ihm darüber gesprochen, wie man eine erfolgreiche Marke aufbaut, dabei lernt und sich bemüht, dorthin zu gelangen, wo er heute ist.

Vielleicht kennen Sie bereits die Arbeiten von Rich McCor, die Landschafts- und Architekturfotografie mit originalem Papierhandwerk verbinden.

Besser bekannt als 'Paperboyo', McCor hat es geschafft, eine beträchtliche Fangemeinde auf Instagram für seine Kunstwerke zu gewinnen und nähert sich zum Zeitpunkt des Schreibens 500 Followern. All dieser Erfolg und diese Popularität führen unweigerlich zu Markengeschäften, Merchandise und einer beträchtlichen Verantwortung, das Bewusstsein für soziale Veränderungen zu verbreiten.

Ich hatte vor kurzem das Glück, über Zoom über alle Dinge mit Paperboyo zu sprechen, einschließlich der Anfänge von McCor, seiner Pläne für die Zukunft und wie sich sein Ansatz zur Kreativität mit seinem Wachstum entwickelt hat.

Er hat Gen Zers, die auch in seine Fußstapfen treten möchten, einige Top-Tipps gegeben und hatte reichlich großen Einblick in die Welt der Online-Kunst und macht sie groß. Wenn Sie ein eifriger Künstler sind, der sich fragt, wie Sie in diesen Wettbewerbsbereich Fuß fassen können, ist dies für Sie. Vielleicht finden Sie sich sogar dazu inspiriert, den Karton aufzuheben und Origami zu knacken – ich weiß, dass ich es war.

Eine Leidenschaft entdecken und eine Marke schaffen

Das erste Thema, zu dem ich McCor unbedingt fragen wollte, war einfach wie er fing zuerst an und baute seine Marke auf. Es ist eine Sache, Urlaubsfotos für Ihre Freunde online zu posten, aber ab wann ist es wirtschaftlich rentabel? Er sagt, es sei seiner künstlerischen Leidenschaft und dem Drang zu verdanken, einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln.

„Nichts war geplant. Es ging darum, bestimmten Dingen zu folgen, die mich faszinierten und meine Aufmerksamkeit erregten.' Dazu gehörten Fotografie und Kartonherstellung, die McCor aufgrund ihrer geringen Kosten und Zugänglichkeit ansprach. „Beim Malen braucht man Geld für Farben, Leinwände, aber um Sachen aus Pappe zu machen – all das hat man schon im Haus. Es ist einfach und billig.'

Er lebte in London, als die Dinge begannen, ein idealer Ort, um ikonische Wahrzeichen zu fotografieren und das Beste aus der modernen Architektur zu machen, aber McCor bemerkte, wie ähnlich seine Bilder vielen anderen Völkern waren. Dies führte ihn dazu, über neue Wege nachzudenken, um sich abzuheben und etwas Einzigartiges zu produzieren.

„Ich habe angefangen, Fotos zu machen, und mir wurde klar, dass sie genauso sind wie die aller anderen. Dann überlegte ich, wie ich etwas anders machen könnte. Ich habe ein paar Dinge ausprobiert, bevor ich mit Papier auf Force-Perspektive-Fotos landete. Ich habe sie auf Instagram gepostet und sie sind viel besser als meine anderen Fotos. So fing alles an und ich hatte wirklich das Gefühl, etwas gefunden zu haben, das noch niemand zuvor gemacht hatte.'

Das anschließende Wachstum und die Explosion der Followerzahlen dauerten ungefähr zwölf Monate, und McCor wusste, dass er ab Ende 2016 in Vollzeit einsteigen musste. „Es war Oktober, als ich meinen Job aufgab. Diesen Sprung in einem Jahr zu schaffen, war im Rückblick ziemlich schnell.'

Trotz der aufregenden, schnellen Veränderungen in seinem Leben und seiner Karriere hat er während des Übergangs seine Prioritäten im Auge behalten und sich bestmöglich aufgestellt.

„Ich hatte das Glück, dass mich nie der Ehrgeiz getrieben hat, Geld zu verdienen, sondern die Tatsache, dass ich“ wirklich es genossen. Anfangs habe ich Marken unterschätzt, also musste ich viel herausfinden, wie man es zu einem greifbaren Job machen kann, aber ich habe dafür gesorgt, dass drei Monate oder so Arbeit anstehen. Ich habe meinen alten Arbeitsplatz nicht komplett ins Ungewisse verlassen.'

Die Reaktionen während dieser Umstellung auf ein großes Instagram-Profil waren ebenfalls weitgehend ermutigend. „Das Feedback war positiv. Die Leute würden mich fragen, was ich vorhabe, wenn sie mich unterwegs sahen, und einige fanden es interessant, während andere es nicht ganz verstanden haben. Das hat Spaß gemacht.'

Die Ästhetik von Paperboyo ist unkonventionell, was dazu beiträgt, das Publikum neugierig und engagiert zu halten. Das Mischen von Pappausschnitten von Popkultur-Ikonen, Figuren und Ikonographie mit bekannten Sehenswürdigkeiten bietet auch zugängliche Bezugspunkte für neue Betrachter. Ein Mix, der eindeutig funktioniert – aber wohin mit den Dingen, wenn man das Fundament gelegt hat?

Mit Erfolg und viralem Wachstum entwickeln

Das Publikum zu halten und auf weiteres Wachstum zu drängen, war unser nächster Gesprächspunkt und ich war neugierig, wie strategisch McCor in Bezug auf seine Social-Media-Kanäle geworden ist. Er betonte schnell, dass Instagram zumindest vorerst seine Hauptberufung bleibt.

„Es ist alles Instagram. Ich habe eine Facebook-Seite, auf die ich mich weniger konzentriere, und einige Leute fragen mich, ob ich bei Twitter und TikTok anfangen soll.' Bei seinem Ansatz ging es immer eher um die Freude als um das Geschäft, und McCor hat sich "einfach darauf eingelassen", anstatt taktisch alle möglichen Social-Media-Kanäle zu übernehmen.

Es gab jedoch eine Zeit, in der ihn seine anfängliche Popularität zumindest teilweise dazu verleitete, sich dessen bewusster zu werden, was er hochlädte. "Ich habe die Rechtschreibung der Bildunterschriften dreimal überprüft und war definitiv nervöser als zuvor."

Seitdem ist er an einem gesunden Ort zurückgekehrt, an dem Anbiedern und Überdenken ausgeschlossen sind. Es ist ein stärkerer Ort und hilft dabei, Inhalte konstant authentisch zu halten, obwohl seine Popularität bedeutet, dass die Dinge heutzutage etwas raffinierter sein müssen, wenn es um Sponsoren geht.

„Es begann mit einer Leidenschaft und ist seitdem zu einer Karriere geworden. Es ist sinnvoll, ein bisschen strategischer zu sein, mehr Visionen zu haben und sich mit den Wünschen von Marken und Kunden vertraut zu machen. Ich muss auch darüber nachdenken, was mein Publikum sehen möchte, und die Herausforderung besteht darin, die Balance zwischen diesen beiden Dingen zu finden.“

Ein gesundes Gleichgewicht zwischen gesponserten und organischen Inhalten zu wahren, ist ein einzigartiger Kampf für das Zeitalter der Millennials und der Generation Z, und es ist eine Geschäftsrealität, die viele Influencer nur zu gut kennen, von YouTubes Top-Creators bis hin zu Mikro-Instagram-Stars. „Man muss immer noch lieben, was man tut, aber man muss sich anpassen und Feedback von Kunden akzeptieren. Das ist definitiv ein schwieriger Übergang.'

In Bezug auf zukünftige Ziele erklärt McCor, dass er sich bis zum Einsetzen der Pandemie und der Sperren nicht allzu viele Gedanken gemacht habe. "Ich hatte das Glück, dass ich beschäftigt war und ständig arbeitete, und ich hatte nicht die Gelegenheit, einen Schritt zurückzutreten und zu überlegen, wohin die Dinge gehen, aber ich habe mich seitdem eingehender damit befasst."

Videos scheinen für Paperboyo eine natürliche Entwicklung zu sein, die auf seinem Instagram-Profil weitgehend als statische Bilder geblieben sind. „Ich mache Animationen, Videos, Blogs und möchte weiterhin mehr Videoinhalte erstellen, da TikTok und Reels weiterhin die Kontrolle übernehmen. Diese Plattformen drängen wirklich darauf, dass die Leute Videoinhalte erstellen.'