Katja Ilina, David
Katya Ilina ist eine weibliche Porträt- und Modefotografin, die sich mit Identitätsausdruck, Gender und dem menschlichen Zustand im Kontext des sozialen und kulturellen Wandels beschäftigt.
Ihr Beitrag David ist Teil einer Serie, die Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage stellt.
Ihre Arbeit kontrastiert die typischen Darstellungen von Männern und Frauen und zeigt männliche Dargestellte in typisch femininen Posen.
"Maler haben Männer in Machtpositionen porträtiert ... während Frauen oft nackt und liegend dargestellt werden, um Schwäche und Offenheit für den Blick zu kommunizieren."
Ilina wollte die Idee des „echten Mannes“ und die westlichen Assoziationen von körperlicher und emotionaler Stärke erforschen.
Sie erklärt: „Männer von heute haben das Recht, verletzlich und sanftmütig zu sein“.
Katya Ilina wurde in Perm, Russland, geboren, hat aber einige Zeit in Großbritannien, den USA, Kanada, Hongkong, Japan und Korea verbracht.
Ihre bisherigen Arbeiten haben sich mit Subkulturen in Städten beschäftigt, wie zum Beispiel ihre Serie über die '24 Hour Party People, Seoul'.
David Prichard, Hommage an indigene Aktienfrauen
David Prichards Eintrag erinnert an die First Nation Women of Australia, die den Großteil ihres Arbeitslebens als Stock Women in Far North Queensland verbracht haben.
Dies ist nicht das erste Mal, dass Prichard indigene Völker als Untertanen wählt; 2019 produzierte er eine Serie, die Rodeo-Fahrer der First Nation präsentierte.
Es war die Popularität dieser Ausstellung, die den Normanton Council in Queensland dazu veranlasste, diese Serie über Stockfrauen in Auftrag zu geben, was Prichard mehr als gerne tat.
"Jede Ebene der Untersuchung der australischen Geschichte offenbart die Jahre des Traumas, die indigene Völker erlitten haben", sagte Prichard.
Er erklärt, dass er Porträts schaffen wollte, die „würdig sind, diese Frauen heute und in Zukunft zu repräsentieren“.
Prichards Arbeiten wurden auch für den National Portrait Gallery Competition 2018 nominiert.
Pierre-Elie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
Der Titel bedeutet „Ich fühle mich selbst wie eine ephemere Kreatur“ und ist eine Serie von Porträts, die Pilbrac in Japans am stärksten unruhigen Regionen aufgenommen hat, wo er Porträts von Menschen aufnahm, die angesichts extremer Widrigkeiten Mut beweisen.
Pilbrac reiste nach Fukushima, um Bewohner zu fotografieren, die noch immer aus ihren Häusern verbannt sind, die durch die Kernschmelze vor einem Jahrzehnt verseucht sind.
Andere Porträts in der Serie sind jene, die in der ehemaligen Kohlehauptstadt Japans, Yubari, aufgenommen wurden, einer Bergbaustadt, die von Zechenschließungen und Entvölkerung verwüstet wurde.
Pilbrac erklärt: "Jedes Porträt ist das Ergebnis langer Diskussionen, die ich mit meinen Untertanen über ein schmerzhaftes Ereignis in ihrem Leben hatte."
Er „verbot“ Bewegung in diesen Porträts, um die Vorstellung zu erfassen, dass die Motive von ihrer Umgebung gefangen sind.
Pilbracs Werk wurde während seiner elfjährigen Karriere in Ausstellungen und Auszeichnungen gefeiert.
Der Gewinner wird am 8. November bekannt gegeben und erhält 15,000 £, die Zweitplatzierten erhalten 3,000 £ und 2,000 £.
0
Energie
0 Kommentare
