Meinung – Die italienische Kunst muss ihre starken Frauen anerkennen

Früher seien Frauen „ganz andere Regeln auferlegt worden“, erklärt Spadini. Es war viel schwieriger, sich in dem von Ihnen gewählten Bereich einen Namen zu machen. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber diese Errungenschaften wurden von einer patriarchalischen Gesellschaft „unter den Teppich gekehrt“, die sich von den Erfolgen der Frauen bedroht fühlte, „dem minderwertigen Geschlecht“, fügt sie hinzu.

Es gibt unzählige Frauen in der italienischen Geschichte, die Ruhm, Macht und Geld hatten. Eine von ihnen ist die 1593 geborene Artemisia Gentileschi, die als eine der wenigen Künstlerinnen ihrer Zeit internationales Ansehen erlangte und von ihrer Malerei lebte.

Die italienische Barockmalerin war auch die erste, die an der Akademie der bildenden Künste in Florenz aufgenommen wurde – ihre Gemälde zeigen oft Frauen aus Mythen und Allegorien, erzählen Geschichten von Opfern, Kämpfern und Überlebenden, sagt Spadini.

Für die 21-Jährige steht sie für „Stärke“ und „Belastbarkeit“, besonders nachdem sie vom Maler Agostino Tassi vergewaltigt wurde und einen berüchtigten Prozess durchmachte.

„Eine Statue von ihr würde ihre beeindruckenden Erfolge und ihren starken Charakter feiern und ein Symbol weiblicher Stärke und Ausdauer angesichts von Widrigkeiten darstellen“, fügt sie hinzu.

Spadini glaubt, dass Frauen nicht die einzige Gruppe sind, die in Italiens reicher, aber einheitlicher Kunst und Kultur eklatant fehlt. Einwanderer und ein großer Teil der Italiener, die von Generationen früherer Einwanderer abstammen, sind in der Kunst „ernsthaft unterrepräsentiert“.

"Es ist an der Zeit, dass wir die Bedeutung und Wichtigkeit dieser Gemeinschaften bei der Gestaltung Italiens zu dem Land, das es heute ist, anerkennen und den Beiträgen Anerkennung zollen, die sie geleistet haben, obwohl sie sich oft in weniger als entgegenkommenden Umständen wiederfinden."

Außerhalb Italiens scheint die Kunst manchmal ein paar Schritte voraus zu sein. In New York zum Beispiel produziert die anonyme Künstlergruppe Guerrilla Girls Werke, die Geschlechter- und Rassenungleichheit in den Vordergrund rücken, oft in Form von Plakaten für Überraschungsausstellungen.

Spadini glaubt, dass die Gruppe, die seit 1985 aktiv ist, eines von vielen Beispielen dafür ist, wie sich die wachsende Welle des Feminismus im künstlerischen Ausdruck widerspiegelt, indem sie die Art und Weise formt, wie Künstler mit ihrem Publikum kommunizieren und die Botschaften, die sie vermitteln, informieren.

Italien ist zwar nicht das einzige Land, das es liebt, seine Vergangenheit zu verehren und seine Traditionen zu stärken, aber es ist besonders leidenschaftlich daran interessiert, sein kulturelles Erbe zu bewahren. Das Land hat sogar mehrere Gesetze erlassen, die seine Statuen, Kathedralen und andere Artefakte schützen.

Spadini fügt hinzu, dass einige Historiker fest davon überzeugt sind, dass Artefakte und Denkmäler genau so erhalten werden müssen, wie sie zu ihrer Entstehungszeit waren, und ignorieren, wie sie mit den Entwicklungen der modernen Gesellschaft und Kultur kollidieren könnten.

Bei Piscopia dürfe es nicht sein, dass Menschen gegen die Errichtung ihrer neuen Statue gegen Frauenstatuen seien, sagt Spadini. "Aber sie glauben vielleicht nicht, dass es eine Priorität ist."