Meinung – Brockhampton war die zentrale Hip-Hop-Gruppe der Gen Z

Sie zeichneten sich nicht nur durch ihre herausragende Produktion und ihre konstant hochwertigen Beats aus, sondern auch durch die beeindruckende Vielseitigkeit in Bezug auf Thema, Vortrag und Ton. Die Mitglieder diskutierten offen über Homosexualität, Rassismus und Frauenfeindlichkeit, ohne Kompromisse bei der künstlerischen Wirkung oder Integrität einzugehen. Brockhampton waren wirklich fortschrittlich und dabei absolut authentisch geblieben.

Kombinieren Sie das mit ihrem Underground-Wachstums-Come-up, das nur im Social-Media-Zeitalter hätte passieren können, und Sie haben starke Argumente dafür, dass die Gruppe die Definition eines Gen-Z-Konglomerats ist.

Ihr größter Hit SUGAR würde erst 2019 veröffentlicht, auf TikTok berühmt werden und Hunderte Millionen Plays mit sich bringen. Es schien für eine Gruppe, die vom Internet geboren und geprägt wurde, angemessen, ihren produktivsten Mainstream-Moment auf einer brandneuen Plattform zu erleben, die für junge Leute entwickelt wurde.

Wie haben sie andere beeinflusst und inspiriert?

Kevin Abstracts offene Darstellung von Homosexualität in einem auf Hip-Hop fokussierten Raum – von unverblümten sexuellen Anspielungen bis hin zu inneren Kämpfen – war 2017 wirklich einzigartig.

Spätere erfolgreiche Acts, insbesondere Lil Nas X, haben Brockhampton als Inspiration dafür angeführt, in ihrer Musik offen schwul zu sein. Er spielte später in einem Video mit Dominic Fike zu „COUNT ON ME“, einer Single aus ihrem letzten Album.

Die Gruppe fungierte auch als Leitfaden für andere, die eine erfolgreiche Karriere organisch ohne die Unterstützung eines großen Labels aufbauen wollten.

Videos, die in LA mit einfachen Konzepten und niedrigen Budgets gedreht wurden, bewiesen, dass virale Inhalte nicht von Plattenfirmen stammen mussten, und der Erfolg der Saturation-Trilogie ist ein Beweis für die Wunder der Internetpräsenz. Mit der richtigen Strategie findet jeder alles – und Sie werden wir ziehen Sie diejenigen mit einer ähnlichen Denkweise ein.

Dies ist seit der Explosion von TikTok und seinen nachfolgenden Musikstars zu einer allgemein verständlicheren Idee geworden, ein Thema, das ich Ende letzten Jahres berührt wenn man tief in den New-Age-Pop-Punk eintaucht. Dank neuerer Social-Media-Apps kann Ruhm von einem Weg erlangt und in einen anderen übersetzt werden – das war vor fünf Jahren kein so eindeutiges Modell.

Natürlich hat sich Brockhampton in den Jahren, die seit diesen frühen Anfängen vergangen sind, erheblich verändert. Sie verloren vor vier Jahren ein Gründungsmitglied durch Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung und Raubüberfälle, was ihre Pläne für eine Fortsetzung von Saturation zunichte machte, und Kevin hatte ein erfolgreiches zweites Soloalbum.

Die Band ist heute ein bedeutender Branchenname und Hip-Hop-Schwergewicht und arbeitet mit allen zusammen, von JPEGMafia bis Danny Brown. Zu sehen, wie sie nach fast fünf Jahren etwas plötzlich aufhören, ist enttäuschend, aber auch sinnvoll.

Als ich mich am Dienstag bei der ausverkauften Show in Brixton umsah, wurde ich an die Wunder des modernen Musizierens erinnert. Jeder Künstler kann mit genügend Talent und Sorgfalt produktiv, wohlhabend, beliebt und alles dazwischen werden. Uns Fans wurden durch eine gemeinsame Liebe zu Musik und Kunst über das Internet zusammengebracht, und es fühlt sich zutiefst einzigartig für das Gen Z-Erlebnis an.

Brockhampton wird vermisst werden, aber ihr Einfluss wird noch lange in Erinnerung bleiben und spürbar sein.