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Energie
Was ist Energie?
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Da beliebte Streaming-Dienste wie Spotify weiterhin den Löwenanteil der Einnahmen von Musikkünstlern wegnehmen, könnten NFTs ihnen helfen, in naher Zukunft die Kontrolle über ihre Unternehmen zurückzugewinnen.
In Zukunft kann die Fähigkeit, Ihre Lieblingskünstler zu hören, davon abhängen, dass Sie sich endlich mit NFTs beschäftigen. Sorry, aber es ist für einen guten Zweck.
Wenn Sie mit Branchennachrichten auf dem Laufenden bleiben, wissen Sie bereits, dass Musiker in den letzten zehn Jahren nicht gerecht entlohnt wurden. Die typische Aufteilung der Einnahmen ist 50/50 – wobei die Hälfte der Einnahmen an den Künstler geht und die andere in die Taschen von Agenten, Anwälten und Händlern fließt.
Die Realität ist noch düsterer, wenn Sie sich mit Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music befassen. Auf der ehemaligen, die meisten der Spitze 0.8% der Künstler verdienen Berichten zufolge weniger als 50,000 US-Dollar, während sie die Plattform zu einem Mord machen. 90% aller Tantiemen werden auch nur unter diesen Überfliegern aufgeteilt.
CEO Daniel Ek, der übrigens rund 3 Milliarden Dollar wert ist, war es stark kritisiert vor ein paar Jahren dafür, dass er die Verantwortung auf Musiker verlagert hat, damit sie härter arbeiten. Konkret erklärte er, dass Künstler nicht mehr alle zwei bis drei Jahre ein Album veröffentlichen könnten und relevant bleiben.
Im Gegensatz dazu deuten Investmentgesellschaften jedoch darauf hin, dass Streaming-Dienste selbst Schwierigkeiten haben könnten, eine Veralterung während der nächsten großen Branchenverschiebung zu vermeiden: NFTs. In jedem Fall werden Künstler davon profitieren.
NFTs, um die Macht zurück zu den Künstlern zu verlagern?
Bevor Sie anfangen, bei dem Gedanken an noch mehr theoretische Gegenstände – und gelangweilte Affen-JPEGs – mit den Augen zu rollen, die für Tausende pro Stück gehandelt werden, gibt es in diesem Fall einen ernsthaften Vorteil für NFTs, der über die bloße Versorgung der Internetkultur hinausgeht.
Durch den Wechsel weg von Streaming-Diensten und hin zu Blockchain müssen Musiker und andere Kreative nicht mehr von Anfang an das Eigentum an ihren Inhalten abgeben. Sie halten alle Karten und können sie austeilen, wie sie es für richtig halten.
Wenn Sie technisch werden wollen, sobald ein Künstler einen Song oder ein Album prägt – ein digitales Asset in ein Blockchain-„Produkt“ umwandelt, das verkauft werden soll –, erhält er direkt eine Vergütung aus jedem Verkauf. Sollte sich der neue Besitzer dann für den Weiterverkauf des NFT entscheiden, erhält der Künstler Tantiemen für jeden Kauf. Ordentlich, oder?
Durch dieses Prinzip Könige von Leon konnten in einer einzigen Woche über 2 Millionen US-Dollar aus den NFT-Verkäufen ihres neuesten Albums „When You See Yourself“ generieren. Inzwischen verdient die Band etwa 4 £ pro 1,000 Streams auf Spotify.
Linkin Parks Mike Shinoda lobte kürzlich NFTs als Gamechanger auf Twitter und erklärte: „Mit NFTs können wir die frühen Zahlen für sich sprechen lassen. Selbst wenn ich die Vollversion des enthaltenen Songs weltweit auf DSPs hochlade (was ich immer noch tun kann), würde ich nach Gebühren von DSPs, Label, Marketing usw. niemals auch nur in die Nähe von 10 US-Dollar kommen.
Auch ein großer Befürworter von NFTs, die die Branche stören, Kleines Tempa beschrieb die aktuellen Lizenzgebühren-Splits in Label-basierter Musik als „moderne Sklaverei“. Der Rapper, der zum Investor wurde, sprach über die aufkeimende Alternative für Musiker und erklärte dann, dass NFTs „auf die richtige und faire Weise“ funktionieren.
Hier ist das Verrückte. Selbst wenn ich die Vollversion des enthaltenen Songs weltweit auf DSPs hochlade (was ich immer noch tun kann), würde ich niemals auch nur annähernd 10 $ erreichen, nach Gebühren von DSPs, Label, Marketing usw.
(Mehr)- Mike Shinoda (@mikeshinoda) 6. Februar 2021
