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Wie alternativer Schlafzimmer-Pop das Gesicht der Musik verändert hat

Billie Eilish ist nicht die einzige, die die Charts durcheinander bringt. Pops neueste Künstlerwelle verbindet authentische Intimität mit zugänglichen Klängen, um etwas ganz Einzigartiges zu bieten.

Ruhm im Jahr 2019 scheint ein seltsam erreichbares Phänomen zu sein.

Sie brauchen keinen Agenten, kein Netzwerk von Brancheninsidern oder finanzielle Unterstützung mehr, um groß rauszukommen. Dank Plattformen wie SoundCloud, YouTube, Spotify und Facebook ist es demokratischer denn je, sich in der breiten Masse Gehör zu verschaffen.

Die Fähigkeit, mit einem viralen Beitrag die Aufmerksamkeit von Millionen zu gewinnen, hat weitreichende Auswirkungen auf die ganze Breite, sei es im politischen Diskurs, in der Kunst im Allgemeinen oder in unseren Beziehungen zueinander. Unsere Vorstellung von Mainstream-Kultur ist im Informationszeitalter zunehmend verstreut.

Die Musik war gegen diese Veränderungen nicht immun – und die hellsten Stars der Generation Z sind beste Beispiele dafür. Jeder kann über Nacht zum Erfolg werden, ohne bei einem Label unterschrieben zu sein, und jeder kann jederzeit und überall alles hören.

Streaming-Dienste haben es jüngeren Hörern ermöglicht, einen viel vielseitigeren Geschmack zu entwickeln als der durchschnittliche Musikfan aus den 1990er Jahren. Da die Grenzen zwischen den Genres weniger deutlich werden, wird die Popmusik wiederum weniger klar. Die Tage der orchestrierten, marktfreundlichen Boybands von Simon Cowell sind längst gezählt. Wenn Sie zum X-Factor von 2004 zurückkehren, sieht alles nach heutigen Maßstäben schrecklich veraltet aus.

Aufstrebende Stars von heute kommen nicht unbedingt direkt aus den Konzernzentralen, sondern finden aus eigener Kraft online eine fieberhafte Fangemeinde. Ihnen wird nicht gesagt, wie sie sich kleiden, wie sie sich stylen sollen, und sie handeln aus eigenem Antrieb.

Das offensichtlichste Beispiel für diesen selbstgemachten Pop ist Billie Eilish, deren neuestes Album die Branche wie keine andere aktuelle Platte durchdrungen hat. Obwohl es leicht wäre, sie als einen weiteren branchenfreundlichen Pop-Act abzutun, ist Billie in Wirklichkeit ein selbstproduzierter Gen-Z-Star, der eher aus ihren Talenten als aus der Zustimmung eines Plattenlabel-Managers geboren wurde.

Sie machte es groß, nachdem sie ihren Song „Ocean Eyes“ auf SoundCloud veröffentlicht hatte, was schließlich zu einer EP namens „Don’t Touch Me“ führte, die 2017 veröffentlicht wurde. Billie wurde seitdem an die Spitze der Musikindustrie katapultiert – aber, Entscheidend ist, dass ihre Anfänge auf einer Plattform waren, auf der jeder und überall seine Arbeit veröffentlichen kann.

Ebenso wurde die zwanzigjährige Clairo durch ihr selbstgemachtes Lo-Fi-YouTube-Video zu "Pretty Girl" berühmt, einem zurückhaltenden Popsong, den sie in ihrem Schlafzimmer über das Streben nach dem idealistischen romantischen Partner gemacht hat.

60 Millionen Streams später auf Spotify hat Clairo gerade ihr Debütalbum „Immunity“ veröffentlicht, das poppige, akustische Streicher und kratzige Gitarrenriffs enthält. Es ist ein gut umgesetztes Werk, das sich wie geheime Tagebuchseiten anfühlt, die auf düstere Instrumentals verschüttet werden. Ihr Einfluss auf die Branche wird langsam auch von großen Publikationen anerkannt, die als die Haupttitelstory für NME diese Woche.

'Pretty Girl' und das dazugehörige Video ist erfrischend entspannt und aufrichtig, eine stilistische Vorliebe, die in den letzten Jahren ein wachsendes Publikum gefunden hat, sei es auf YouTube, SoundCloud oder Spotify.

https://youtu.be/mngtcfcaVrI

Es ist auch nicht nur eine Rosinenauswahl von Künstlern wie Billie oder Clairo. Die "alternative" Blase des Schlafzimmer-Pop ist in den letzten fünf Jahren ständig unter der Oberfläche von EDM, Trap-Rap und Hip-Hop in den Charts versunken. Da Künstler wie Cuco, Soccer Mommy, Yellow Days, Dominik Fike und Rex Orange County immer beliebter werden, werden auch Schlafzimmer-Pop und hausgemachte Indie-Szenen immer beliebter.

https://youtu.be/Lzi7ljJiLJQ

Unorthodoxe Haltungen und eher linke Herangehensweisen an die Popmusik werden heute begrüßt und verfochten, auf eine Weise, die noch vor einem Jahrzehnt nicht unbedingt der Fall war. Wir haben gesehen, wie ältere Popstars in den letzten Jahren Schwierigkeiten hatten, jüngere Musikfans zu gewinnen – denken Sie an Eminem, Nicki Minaj, Katy Perry und Madonna, die alle den Teenagermarkt, den sie vor zehn Jahren dominierten, nicht wirklich erobert haben. Alternative Texturen, Sounds und Produktionen haben sich über die Bereiche obskurer Internetforen hinaus verbreitet und produzieren stattdessen selbstgemachte Stars, die eine Generation ansprechen, die es gewohnt ist, Heavy-Rock-Songs neben glitzernden Pop-Tracks auf speziell erstellten Playlists zu platzieren.

Wenn man aus dem Aufstieg von SoundCloud-Songwritern, Trap-Künstlern und Schlafzimmer-Pop-Acts etwas lernen kann, dann ist die Musik eine demokratischere und interessantere Branche geworden, der man folgen kann. Wo einst Radio- und Plattenlabels diktierten, was wir hören sollten, liegt die Macht heute allein beim Hörer.

Sicher, es gibt immer noch gut kalkulierte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie Ed Sheeran, Taylor Swift und Shawn Mendes, die traditionellere Marketingstrategien verwenden, um die Top 100 zu erobern. Aber für jeden gepflegten Künstler gibt es einen anderen, der die Festivalrechnungen anhebt und generiert Buzz, der in den sozialen Medien mit selbst produzierten Arbeiten begann.

Dieser Anstieg an Authentizität ist aufregend und deutet darauf hin, dass die Zukunft der Popmusik in der Tat sehr rosig ist.

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