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Sollten wir KI in der Musik einschränken?

Ein anonymer Künstler namens „Ghostwriter“ hat einen Song mit KI-generierten Vocals von Drake und The Weeknd erstellt. Es gewann über Nacht über 250,000 Streams, bevor es von Spotify entfernt wurde. Ist das der Beginn einer KI-Übernahme in der Musik?

Ein Song, der mit KI-generiertem Gesang von The Weeknd und Drake erstellt wurde, wurde letzte Woche von Spotify gezogen, nachdem er in wenigen Tagen über 250,000 Streams gesammelt hatte.

Der Track, der von einem Künstler namens „Ghostwriter“ gepostet wurde, enthielt ein minimales Piano-geführtes Instrumental über künstliche Drake-Texte und eine Hook von The Weeknd. Es sammelte über 9 Millionen Aufrufe auf TikTok und erhielt überwiegend positive Aufmerksamkeit von den Zuhörern.

Die Benutzer erstellten Tausende von Antwortvideos, in denen die Lyrik gelobt wurde, mit einigen Scherzen über einen unvermeidlichen Rechtsstreit.

Künstlicher Gesang ist so populär geworden, dass Drake selbst vor einigen Wochen auf ein gefälschtes Ice-Spice-Cover reagierte und erklärte, es sei „das Fass zum Überlaufen gebracht“. David Guetta spielte auf der Bühne einen Track, der von KI generierte Eminem-Vocals der alten Schule enthielt und sie als die Zukunft der Musik beschrieb. Wir haben auch den falschen Kanye West gesehen Versionen von Liedern auf YouTube gepostet, wie Justin Biebers „Love Yourself“ und Cardi Bs „WAP“.

Die Welle von KI-basierten Inhalten, die unsere Social-Media-Feeds im vergangenen Jahr überschwemmt hat, hat gleichermaßen Interesse und Besorgnis ausgelöst. Programme wie DALL-E und MidJourney ermöglichen jetzt die sekundenschnelle Erstellung nahtloser Bilder. Alles, was Sie brauchen, ist eine Eingabeaufforderung und eine Internetverbindung.

KI-Inhalte verändern sich schnell und entwickeln sich weiter, wodurch die Gültigkeit unserer traditionellen kreativen Methoden in Frage gestellt wird.

Wie werden künstliche Bilder, Videos, Stimmen und geschriebene Wörter neben authentischen, menschlichen Inhalten integriert? Wird diese Technologie viele von uns überflüssig machen? Könnte das Abbild von Prominenten für Verkaufs- und Streamingzahlen missbraucht werden?

Aus heutiger Sicht können wir diese Fragen nicht beantworten. KI-Gesang und Sprachsynthesizer sind so neu, dass es keinen Rechtsrahmen gibt, um Künstler zu schützen oder universelle Regeln festzulegen. Die Musikindustrie muss sich noch anpassen, wodurch Künstler und Musiker dem Risiko der Ausbeutung ausgesetzt sind.


Wie könnte KI zu einem positiven Werkzeug in der Branche werden?

Wir sind mit unseren KI-Tools vielleicht an einem zweideutigen Ort, aber das bedeutet nicht, dass sie es sind kann nicht zu einem nützlichen und gut integrierten Teil der Musikproduktion werden. Schließlich hat sich das Songwriting im Laufe der Jahrzehnte parallel zu technologischen Verbesserungen stark angepasst und verändert.

Digitale Produktion und Plugins sind genauso Teil des Musikprozesses wie jede Gitarre oder jedes Percussion-Instrument. Es gibt keinen Grund, warum KI nicht auf die gleiche Weise geformt und integriert werden kann.

Zum Beispiel sehen wir bereits neue maschinelle Lernprogramme und Software, die dabei helfen, Audio- und Sprachaufzeichnungen zu bereinigen.

Adobe Podcast-KI kann kratzige, verrauschte oder minderwertige Aufnahmen aufnehmen und sie auf ein viel höheres Niveau bringen. Wenn man bedenkt, dass einige der größten Künstler der Welt jetzt Gesang auf ihren iPhones aufnehmen – Kanye ist ein bemerkenswertes Beispiel – können diese schnellen Lösungen Zeit und Energie sparen.

KI-Technologie kann auch wirtschaftliche Barrieren abbauen. Tools wie LANDR Meistern Sie Musik in einem schnellen, kostengünstigen Paket, mit dem Amateur-Schöpfer loslegen können, ohne Tausende für zusätzliche Ausrüstung auszugeben. Neben etablierter Software wie FL Studio ist es mittlerweile für die meisten Menschen möglich, eigene Musik auf hohem Niveau zu machen.

Künstlicher Gesang kann auch verwendet werden, um Fehler in einer Aufführung auszubessern. Wenn ein Künstler eine einzelne Gesangsaufnahme hat, die er in einem Track verwenden möchte, kann KI verwendet werden, um einzelne Sounds oder Phrasen zu bereinigen, zu korrigieren oder auszutauschen.

Es gibt einige Gelegenheiten, bei denen sich dies in Zukunft als äußerst nützlich erweisen könnte, wenn Künstler Songs ändern nachdem Veröffentlichung wegen Kontroversen. Lizzo hat den Text geändert zum Beispiel zu ihrem Song „Grrrls“, als Fans letztes Jahr auf einen anstößigen Beleidigungsfall hinwiesen. KI könnte diesen Prozess sehr schnell machen.


Warum könnten KI-Tools zu einem moralischen und rechtlichen Problem werden?

KI ist immer noch am umstrittensten, wenn es darum geht, ein künstliches Abbild echter Musiker, insbesondere Rapper und Hip-Hop-Künstler, zu schaffen.

Da es derzeit keine echten Urheberrechtsgesetze für die Verwendung von KI gibt, um den Gesang anderer Personen zu replizieren, ist es schwer zu wissen, wo man eine Grenze für die legale Verwendung ziehen soll. Wenn ein Produzent einen ganzen Track schreibt und erstellt, aber künstliche Vocals verwendet, wie viel von dem Song gehört ihm? Handelt es sich um eine Verletzung der ursprünglichen Stimmreferenzen, die zur Erstellung der Texte verwendet wurden? Die Dinge können leicht sehr kompliziert werden.

Der gefälschte Drake and The Weeknd-Song schaffte es ganz einfach auf Spotify und generierte eine beträchtliche Anzahl von Streams, bevor er entfernt wurde. Je mehr Menschen sich mit KI-Tools vertraut machen, desto mehr dieser Songs werden wahrscheinlich auf Streaming-Plattformen hochgeladen.

Denken Sie auch daran, dass Spotify wahrscheinlich am schnellsten Maßnahmen gegen künstliche Songs ergreift.

Andere Websites, wie SoundCloud und TikTok, gehen möglicherweise viel lockerer mit dem um, was sie zulassen. Es wird schwierig werden, zu unterscheiden, was ein echter Song eines Künstlers ist und was eine Fälschung, wenn nicht weit verbreitete Regeln eingeführt werden. Dies bedroht die Existenz vieler Künstler und könnte ein gut etabliertes Branding für einzelne Acts beschädigen.

Einige haben das verglichen KI-Übernahme bis zu den Tagen von Napster und LimeWire, wo aufkommende Technologien den Status quo der Musikindustrie schnell störten und dauerhaft veränderten.

Mainstream-Plattformen wie Spotify und große Plattenlabels müssen sich der drohenden Risiken der KI bewusst sein und schnell Gesetze erarbeiten, wenn sie der Zeit voraus bleiben wollen. Es braucht mehr als ein paar leere Drohungen von Drake, um eine sich schnell verändernde Landschaft zu verlangsamen.

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