Welche anderen Songs haben diese Behandlung erhalten?
Es ist nicht nur Kate Bush, die ein Stück vom Hörkuchen der Gen Z abbekommt.
In den letzten Jahren haben wir gesehen, wie ältere Platten zu Soundtracks zu bestimmten Trends auf TikTok wurden und eine neue Welle von Zuhörern zu Songs brachten, die ansonsten längst vergessen oder weitgehend verschlafen waren.
Zum Beispiel hat ABBAs „Angeleyes“ in den sozialen Medien die Runde gemacht, da TikToker die beschleunigten Texte „Manchmal, wenn ich einsam bin, sitze ich und denke an ihn“ in Schnipseln verwenden, um Dinge zu teilen, die sie aus ihrer Kindheit vermissen (Erklärung einer dieser Trend gibt mir das Gefühl, ein Quadrat zu sein, aber ich schweife ab).
Der Song ist jetzt der drittbeliebteste von ABBA auf Spotify, da er bis vor kurzem als Album mit tiefem Schnitt galt.
Ein weiterer bemerkenswerter Track ist „I Love You So“ der Indie-Band The Walters. Obwohl dieser Song nicht so alt ist wie die anderen bisher erwähnten, konnte diese Veröffentlichung von 2014 nicht in die Charts aufgenommen werden, als sie zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und war erst Ende 2021 bemerkenswert, als sie auf TikTok viral wurde.
Die Popularität des Tracks in der App ließ ihn explodieren, landete in vier Ländern in den Charts und spornte die Band nach ihrer Auflösung im Jahr 2017 zu einer Reform an. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels hat sie jetzt 532,000,000 Streams und letztes Jahr wurde sogar ein neues Musikvideo gedreht .
Seitdem haben die Walters eine neue EP veröffentlicht und sind wieder auf Tour – alles auf der Rückseite eines acht Jahre alten Tracks.
Andere Alben, die neue Berühmtheit erlangt haben, sind „Dreams“ von Fleetwood Mac, „Talking To The Moon“ von Bruno Mars und „505“ von Arctic Monkeys, um nur einige zu nennen. Obwohl diese Songs unterschiedlich alt sind, galten sie alle lange Zeit als Tracks der Vergangenheit und wurden ausschließlich innerhalb ihres ursprünglichen Veröffentlichungsfensters verstanden.
TikTok, Netflix, YouTube, Spotify und andere Streaming-Plattformen haben einen Wirbelsturm der Zugänglichkeit verursacht und neue Wege eröffnet, Musik zu interpretieren und für den aktuellen Moment neu zu erfinden. Es ist nicht mehr garantiert, dass tief geschnittene Tracks tief in der verschwommenen, jahrzehntealten Diskographie eines Künstlers vergraben bleiben.
Stattdessen könnten sie versteckte Juwelen von monetarisierbarer Aufmerksamkeit sein, sollte der richtige Trend oder die richtige TV-Show kommen.
Welche Auswirkungen könnte dies auf die Zukunft der Branche haben?
Während all diese Veränderungen und Entwicklungen unglaublich aufregend sind, insbesondere was unsere Interpretation von Musik in der Populärkultur betrifft, könnten sie auch Fallstricke für die Zukunft des Musikmarketings und der Chartstrategien haben.
Plattenlabels sind bereits dafür berüchtigt, schamlos jede trendige Taktik zu übernehmen, die Einnahmen generiert. Ob es darum geht, Sex als Waffe einzusetzen, um Aufmerksamkeit zu erregen, Künstler auszubeuten und ihnen Tantiemen zu rauben oder Acts dazu zu drängen, Alben herauszubringen, wenn sie es nicht wollen, die Branche ist es immer ausschließlich vom Geld diktiert.
Das neue Zeitalter der TikTok-Musik mag uralte Songs wiederbeleben, aber es drängt Labels auch dazu, sich ausschließlich auf eingängige Schnipsel zu konzentrieren, anstatt einen zu konstruieren Allround Qualitätsprodukt.
Ob dies geschieht, indem den Zuhörern ausdrücklich gesagt wird, sie sollen auf eine bestimmte Weise tanzen, wie es Drake in seiner Single „Toosie Slide“ aus dem Jahr 2020 tut, oder indem der gesamte Refrain aus einem anderen Song schamlos als äußerst großzügiges Sample herausgerissen wird, wie Jack Harlow in „First Class“, Es ist von außen offensichtlich, dass Führungskräfte der Branche ihr Bestes geben, um virale Momente zu orchestrieren und Trends künstlich zu nutzen.
Dies führt auch zu frustrierenden Einschränkungen für einige Acts, da ihnen gesagt wird, dass sie eine bestimmte Anzahl von Pre-Saves generieren und etwa zwanzig TikTok-Werbevideos produzieren müssen, bevor sie etwas veröffentlichen dürfen. Halsey kürzlich online darüber gesprochen, obwohl wie viel davon echt und wie viel cleveres, invertiertes Marketing ist, ist unklar.
https://twitter.com/alluregaga2/status/1528456671311196160?s=20&t=G_Zwtgajvi_Mhm26XyJfsg
Der Meilenstein von Kate Bush im Jahr 2022 an der Spitze der Charts ist jedoch ein positives Ergebnis dieser Branchenverschiebung, und wir sollten optimistisch bleiben, was das Potenzial anbelangt, das die Rekontextualisierung alter Songs haben könnte. Es könnte die bereits vielseitige Natur des Musikkonsums der Generation Z weiter ankurbeln und dazu beitragen, ältere Stile und Ästhetiken in neu kreierten Tracks wiederzubeleben.
Wie auch immer die Dinge laufen, es besteht kein Zweifel – die Branche verändert sich. Wie in den Tagen von MTV, Napster, Spotify und jetzt TikTok und Netflix verändern und entwickeln sich die Konsummittel weiter. Der Unterschied besteht diesmal darin, dass wir möglicherweise ältere Künstler für die Fahrt mitbringen können.
Es ist besser, den Hügel hinaufzulaufen, als drüber zu sein, richtig?