MENÜ MENÜ

Warner Music und BlackRock investieren 750 Millionen US-Dollar in weibliche und vielfältige Künstler

Während alternde Arena-Rock-Künstler weiterhin von ihren Backkatalogen profitieren, versuchen Warner Music Group, Black Rock und Influence Media, relevante und aufstrebende Talente zu unterstützen. 750 Millionen US-Dollar wurden speziell für weibliche und vielfältige Musiker bereitgestellt, die jetzt schöpfen.

Sicherlich gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Vinyls in limitierter Auflage, die Sie für Alben veröffentlichen können, die in den 80er Jahren veröffentlicht wurden, bevor ihre Anziehungskraft wirklich erloschen ist? Aber viel Glück dabei, das den Musikinvestoren zu sagen.

In einer überraschenden Wende weg von Legacy-Bands (und vor allem von alten weißen Typen) hat sich die Warner Music Group – das drittgrößte Plattenlabel – jedoch mit BlackRock, dem weltweit führenden Vermögensverwalter, zusammengetan 750 Mio. USD Fonds weibliche und vielfältige Musikerinnen zu fördern.

Das Ansehnliche beiseite legen Lizenzzahlungen die immer noch für klassische Springsteen-, Sting- oder Dylan-Platten hereinkommen, wird diese Investition von der Managementfirma Influence Media aufgeteilt, um das zu stärken, was sie als „moderne Evergeen“-Musik bezeichnen

Im Wesentlichen profitiert das Paar von jüngeren Kreativen, die immer noch Musik schreiben/produzieren und aktiv an ihren eigenen Künstlerkatalogen beteiligt sind.

Der Fonds hat bereits 300 Millionen US-Dollar für 20 Kataloge bereitgestellt, darunter Tainy (ein Songwriter für Künstler wie Bad Bunny, J. Balvin und Cardi B), die Stereotypes (die viele Bruno-Mars-Hits mitschreiben), Jessie Reyez (die eng mit arbeitet Sam Smith und Dua Lipa) und Skyler Stonestreet (der kreative Einfluss hinter mehreren Tracks von Justin Bieber und Ariana Grande).

„Der Begriff des modernen Evergreen scheint eine natürliche Weiterentwicklung dessen zu sein, wie wir zuvor in ältere Musik investiert haben“, sagt der Gründer von Influence Media Lylette Pizarro, der besonders daran interessiert sein soll, frische Künstler aus den Genres Latin und Hip-Hop hervorzuheben.

Mit Blick auf das Umsatzwachstum jenseits von Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music ist Pizzaro fest davon überzeugt, dass die Lizenzierung von Urheberrechten – nicht nur für einmalige Platzierungen in Werbung, Fernsehen oder Film – sondern in vollständigen Partnerschaften die größte Chance für Plattenlabels und Künstler bietet.

Sie weist auf wachsende Wege wie Fitness-Apps und Spiele als Beispiele für das Denken über den Tellerrand hinaus und wirbt für eine mögliche Idee.

Da sie weiß, dass ungefähr 40 % der Spieler Country-Musik mögen (laut MRC-Daten), fragt sie: „Wie gehen wir an die Gaming-Industrie heran, damit sie mehr Country-Musik und insbesondere Werke verwendet, in die wir investiert haben?“

Es ist sicherlich versiert, wenn man beides bedenkt Gaming und Fitness-Apps haben in den letzten Jahren jeweils einen kometenhaften Aufstieg erlebt. Ich für meinen Teil kann dafür bürgen, dass mehr als eine Handvoll Songs auf meinen Spotify-Playlists zum ersten Mal in Spielen gehört wurden.

Im Großen und Ganzen ist es jedoch nur vielversprechend zu wissen, dass Kapital endlich an relevante Talente delegiert wird. Seit Jahren entscheiden sich Investoren für Kataloge mit jahrzehntelangem Durchhaltevermögen gegenüber frischen Künstlern, die auf lange Sicht noch getestet werden müssen.

„Was wir jetzt sehen, sind neuere Titel, die sich anders verhalten als in der Vergangenheit“, sagt Pizarro. Es ist also an der Zeit, den Wandel anzunehmen und der nächsten Generation die Führung zu überlassen.

Zugänglichkeit