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Tates neue Ausstellung weist auf ihre eigene schmutzige Vergangenheit hin

„Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now“ ist die neueste Ausstellung der Tate, die die Werke renommierter britischer Künstler wie Sonia Boyce, Claudette Johnson und Steve McQueen untersucht. Aber werden diese Darbietungen schwarzer künstlerischer Exzellenz, untergebracht in einer Bastion der Kolonialgeschichte, die britischen Kulturinstitutionen jemals dazu zwingen, sich ihrer Vergangenheit zu stellen?

David A Bailey, Kurator, Künstler und Mitglied des British Black Arts Movement – ​​einer radikalen politischen Kunstbewegung, die in den 1980er Jahren gegründet wurde – hat seine neueste bahnbrechende Ausstellung in der Tate Britain gezeigt.

„Leben zwischen den Inseln“ erforscht die Arbeit britischer Maler, Fotografen, Bildhauer und Modedesigner. Viele haben karibisches Erbe, während andere während ihres gesamten Schaffens ein latentes Interesse an der Karibik gezeigt haben.

Bailey sagte, britische Institutionen wie die Tate müssten Verantwortung für ihre eigene Geschichte übernehmen, in der sie vom Kolonialismus profitierten.

Tates Originalsammlung, die Ende des 19. Jahrhunderts von Sir Henry Tate, einem Zuckerraffineriemeister, der sein Vermögen mit der Sklaverei verdiente, finanziert wurde, ist nur einer von vielen Fällen, in denen britische Kunst und ihre Außenposten zu Überbleibseln des Kolonialismus geworden sind.

Nicht nur die Kreativwirtschaft ruht sich auf den Lorbeeren des Rassismus aus. Schulen, Bibliotheken und andere kulturelle Einrichtungen verbergen und feiern in manchen Fällen sogar ihre düstere Vergangenheit.

Die Oxford University bleibt mit zahlreichen Sklavenhaltern und Händlern verbunden, die ihre kunstvollen Gebäude und Colleges finanzierten.

Die Statue des berühmten weißen Rassisten Cecil Rhodes der Universität überragt immer noch den Eingang des Oriel College, eine drohende Erinnerung an das rassistische Erbe, das unser Land grundlegend prägt.

Ausstellungen wie Life Between Islands versuchen, die verworrenen Fäden der kolonialen Unterdrückung aufzulösen, die Großbritannien so oft zu verbergen versucht.

Ausgehend von Künstlern der Windrush-Generation, die in den 1950er Jahren nach Großbritannien kamen, untersucht Baileys Ausstellung Fragen der Diaspora und Identität durch die unterschiedlichen Landschaften Großbritanniens und der Karibik sowie der weiten Gewässer, die sie teilen und verbinden.

Bailey sagt dass dies Themen sind, mit denen sich die Leute weiterhin auseinandersetzen. „Die europäischen Großmächte haben eine postkoloniale Geschichte. Es entstehen verschiedene Generationen und diese Lasten werden übernommen und tauchen wieder auf. Das wird nie weggehen.'.

Während die Ausstellung ein Fest der karibisch-britischen Kultur darstellt und den Reggae, den Karneval und die aufwendigen Kunstwerke hervorhebt, die sie hervorgebracht hat, lassen Institutionen wie die Tate weiterhin die Gemeinden im Stich, denen sie ihren Erfolg verdanken.

In 2017, Gal-dem rief die Galerie nach ihrer "rassistischen Misshandlung" des Vortrags der Autorin Reni Eddo-Lodge am Veranstaltungsort. Obwohl Tausende von Menschen bei früheren Veranstaltungen zu Lodge gekommen waren, bestand Tate darauf, dass der Vortrag für einen kleineren Raum reserviert wird, um sicherzustellen, dass Tickets kostenlos verkauft werden können. Nachdem die Fans enttäuscht und in Scharen abgewiesen wurden, gab Tate Lodge die Schuld, die kurz darauf eine entschuldigende Erklärung auf Twitter abgab.

Gal-dem waren unter unzähligen Internetnutzern, die schnell Schüsse abfeuerten. „Die Behandlung der Eddo-Lodge durch die Tate ist ein Sinnbild für die in ihrem Buch [Warum ich nicht mehr mit Weißen über Rasse spreche] beschriebenen Probleme. Nämlich, dass struktureller Rassismus weit verbreitet ist“, heißt es in einem aufgeladenen Artikel.

Und das ist nicht das einzige Mal, dass Tate wegen rassistischer Kommentare unter Beschuss gerät. Erst letztes Jahr waren sie gezwungen, ihre Referenz zurückzunehmen zu ihrem Restaurant, The Rex Whistler, als "das amüsanteste Zimmer in Europa", nachdem Beschwerden über rassistische Darstellungen in seinem Wandgemälde aus den 1920er Jahren aufgetreten waren.

Sei es eine eklatante Ignoranz gegenüber den rassistischen Systemen, die Tates Einfluss haben und weiterhin aufrecht erhalten, oder ein bewusster Versuch, die am Rand der Gesellschaft auszubeuten, um die Brieftaschen fett und den Ruf der Spitzenreiter sauber zu halten, die britischen Kulturinstitutionen haben eine lange Weg zu gehen, um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Landes genau darzustellen.

Denn natürlich, wie Baileys neue Ausstellung beweist, wurde diese Zeitleiste nicht von einer weißen Bevölkerung geprägt. Die Fäden, die diese Marker der Zeit, der Räume, Kulturen und Menschen weben, die das heute existierende Bild Großbritanniens geprägt haben, haben eine enorme Reichweite.

Life Between Islands erinnert daran, dass jeder dieser Threads so wichtig ist wie der andere. Aber Tate und andere von der Kolonialmacht geprägte Institutionen sind letztendlich diejenigen, die ständig von diesen Shows des diasporischen Stolzes profitieren.

An Aufstockung des BAME-Personals Mitglieder und inklusive Lehrstellen sind willkommene Fortschritte. Aber die Last des Wandels auf die Schultern einzelner Personen zu legen, trägt wenig dazu bei, greifbare Fortschritte zu erzielen.

Bailey ist einer von Tausenden, die diese Institutionen historisch zur Verantwortung gezogen haben. Aber so wie es aussieht, scheinen die Behauptungen der Selbstreflexion in britischen Museen nichts anderes als gefällige Nabelschau zu sein.

„Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now“ ist nun bis April 2022 in der Tate zu sehen.

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