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'Queer Eye' zeigt, dass Ermächtigung von einem wilden Aussehen kommen kann

Da die starren Strukturen der 20th Jahrhundert schmelzen die Geschlechterkriege dahin, die Fab 5 verkörpern etwas, was die Generation Z schon lange vermutet hat: Anstrengung in Ihrem Aussehen wird geweckt.

Die fünfte Staffel von Netflix Queer Auge begann letzte Woche mit dem Streaming, zeitgleich in Großbritannien mit dem Beginn der BBCs Du bist was du trägst. Die Prämisse der letztgenannten Show sieht eine Kohorte verschiedener Stylisten vor, die die Kleiderschränke einer Peer-Selected-Gruppe aus allen Ecken der britischen Inseln neu aufpeppen, und wie Queer Auge und sehr unwie diese Network-Makeover-Shows der passt, es scheint seine Daseinsberechtigung eher in positiven Vibes als in Herabsetzung zu finden.

Die „ganzheitliche“ Makeover-Show, die versucht, das Selbstbild eines Individuums vollständig zu verändern, anstatt nur ihre ausgestellten Jeans zu verbrennen, wird 2020 zu einem Sommer-Grundnahrungsmittel werden /Die Juli-Programme wurden aufgrund von Covid abgesagt, und stattdessen können wir uns auf die Rückkehr von freuen Nackt gut aussehen Good, und staunen Sie über die immer beliebter werdenden Glühen.

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Was diese Shows gemeinsam haben, ist die Tendenz, Vorschläge zu machen, zu stärken und zu verbessern, anstatt sie zu beschimpfen, zu beschämen und zu diktieren. Während Glühen's einstimmig junge Besetzung zeigt die zunehmende Faszination der Generation Z für die Schönheitsindustrie als Vehikel für Individuation und künstlerischen Ausdruck statt Verschönerung, Queer Auge und sowohl ihre Vorgänger als auch ihre Vorgänger ziehen eine Linie in den Sand, die ein gutes Aussehen mit einem guten Gefühl verbindet, auf eine so einfache und unprätentiöse (wenn auch nicht unfabelhafte) Weise, dass Sie sich fragen, warum dies jemals ein kontroverser Standpunkt war.

As Queer Auge's Fab 5 hüpfen in Philadelphia, PA, herum und machen überwältigende Vorschläge für eine Gruppe von selbstverachtenden Charakteren wie "kaufen Sie nach Ihrer Größe", "Mütter können auch sexy sein" und "Sie sollten nicht so viel Schimmel wachsen lassen" in Ihrem Kühlschrank', greifen sie ein Gefühl auf, das die Beauty- und Modewelt der Generation Z, YouTuber und Blogger sowie Popstars der Generation Z wie Lizzo schon seit einiger Zeit wissen: Es ist keine Schande, für sich selbst aufzutauchen, und kümmert sich um Ihr Aussehen.

Ich erwähne das Konzept der „Scham“ hier, weil ich mich als Teil der älteren Besetzung von Gen Z daran erinnere, wie es war, ein Teenager in den frühen 2010er Jahren zu sein, als das Schlampenshaming noch am Leben war. Wir waren ständig vorsichtig, mit Make-up oder lustiger Kleidung zu experimentieren, da wir befürchteten, dass unsere Eltern antifeministische Jungenhetze und Eigensinne vorwerfen und unsere Altersgenossen schlampig sind.

Seit meiner Kindheit gibt es eine riesige und sehr einflussreiche Gegenreaktion gegen Schlampenschamung, hauptsächlich dank Kampagnen der Kampf für weibliche Gerechtigkeit in Prozessen wegen Vergewaltigung und sexueller Übergriffe und der Vorstoß, die Sexualerziehung an Schulen fortschrittlicher zu gestalten (ein Bereich, in dem Verbesserungen zugegebenermaßen langsam).

Doch die Kampagne „Wear what you want“ für die Gleichstellung der Geschlechter wurde immer wieder verwirrend in Dialoge gewickelt, die vor patriarchalischer Übersexualisierung, insbesondere in den Medien, warnten. Die Generation, die uns großgezogen hat, und die Feministinnen, die als junge Frauen einen Großteil unserer Hauptliteratur schrieben, lernten typischerweise von Mitte bis Ende des 20th Jahrhundert Ära des BH-Verbrennens 3rd Wave-Feminismus, die in einer Welt aufgewachsen ist, in der Schönheitsvorstellungen ausschließlich von Männern konstruiert wurden. Die 3rd Welle war weitgehend eine Reaktion auf die vollständige Ästhetisierung der Frau in den 40er und 50er Jahren.

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Es waren die Feministinnen, die unsere Eltern erzogen haben, die ihrerseits versucht haben, diesen Verdacht der Sexualität mit den besten Absichten auf uns zu übertragen. Die Sache ist, es hält nicht unbedingt bis 21st Jahrhundert Erfahrung. BHs sind nicht mehr kegelförmig und nutzlos und haben ihren Wert als unterstützende Ausrüstung wiederentdeckt, die Frauen vor Rückenproblemen schützt. Außerdem sind sie jetzt oft von Frauen entworfen.

Obwohl die Konzepte des Geschlechts notwendigerweise politisch bleiben, war die Binärform Madonna/Hure nicht unbedingt etwas, in das wir hineingeboren wurden, und daher wurde dieses Konzept aufgrund der gestischen Kraft unserer eigenen Interaktionen im Laufe der Zeit so weit ausgehöhlt, dass wir nicht und sollten es nicht berücksichtigen.

Unsere Behandlung als illegitim, zu den offen sexuellen Texten von Künstlern wie Hayley Kiyoko und Duo Lipa mitzusingen, die in der Musikindustrie dennoch beträchtlichen Einfluss haben, hat Kraft an sich und setzt einen eigenen Präzedenzfall. Wie Tan gegenüber der berufstätigen Mutter von drei Kindern, Jennifer Sweeney, in Staffel fünf, Folge sieben von Queer Auge, 'Warum solltest du dich nicht sexy fühlen?'

Der Fab 5 verkörpert in seiner ganzen Pracht vollständig die Vorstellung, dass es nicht nur wichtig, sondern auch geschlechtslos ist, sich wild zu fühlen. "Gut aussehen", das zuerst von Männern als weiblich und dann von Frauen als Feminisierung abgelehnt wurde, wird von dieser unverschämten, ausgefallenen und freimütigen Gruppe unglaublich schöner Männer, die klar praktizieren, was sie predigen, als etwas wieder eingeführt, das gefeiert werden muss.

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Für den Uneingeweihten tauchen die Fab 5 in jeder Folge eine Woche lang in das Leben eines typischerweise unglücklichen Menschen ein und zeigen ihnen, dass ästhetische Transformationen oft tiefere Bedeutung und weitreichende Folgen haben können.

Tan, eine Stylistin, sucht gemeinsam mit ihnen eine neue Garderobe für ihre Gäste aus und lehrt, wie wichtig es ist, sich Ihrer Größe und Ihrem Alter entsprechend zu kleiden.

Jonathan, ein Friseur, informiert die Ahnungslosen über die richtige Haut- und Haarpflege und sorgt dafür, dass jeder Star im Spiegel einen Moment des schlaffen Staunens bekommt, nachdem er die Kraft eines richtigen Haarschnitts gesehen hat. Das alles, während der stark unterschätzte Bobby ein ganzes Haus renoviert.

Die Fab 5 nehmen sich die Zeit, die Menschen, denen sie helfen, kennenzulernen, bevor sie in ihr Leben eintauchen. Sie versuchen niemandem eine Form aufzuzwingen, sondern lernen die Geschmäcker und Vorlieben jedes Einzelnen kennen und beraten sie in jeder Phase ihrer Lebensumgestaltung. Das Queer Auge Gäste kommen in jeder Form, Größe, Farbe und Altersklasse und fühlen sich nie weniger als für die Art und Weise, wie sie die Welt bewohnen. Und jeder einzelne von ihnen ist glücklicher, wenn er sich die Zeit genommen hat, an seiner Selbstdarstellung zu arbeiten.

Als Rick aus Philadelphia sich nach dem Anziehen einer richtig sitzenden Hose zum ersten Mal ansieht, sagt er, dass er „nie wusste“, wie wichtig die kleinen Dinge sein können. Gen Z legte kollektiv ihr Arsenal an ausgestatteten, selbstgemachten Make-up-Pinseln ab, um das Klatschen zu verlangsamen.

Die hervorstechende Botschaft der Show ist die universelle Kraft des Selbstvertrauens, die mit dem eigenen Gefühl einhergeht, sowie die wichtige Anerkennung, dass es bestimmte Aussehensstandards (z. B. Haare bürsten) gibt, die man treffen muss, um seine Ziele zu erreichen. vor allem in einem professionellen Umfeld. Erstellen Sie eine externe Erzählung, die zu Ihrem inneren Gefühl passt is wichtig, weil wir in einer sozialen Welt leben und die Art und Weise, wie andere Menschen uns sehen, beeinflusst, wie wir uns selbst fühlen.

Queer Auges Erfolg beruht auf der Erschließung eines Konzepts, für das die Gen Z seit Jahren Pionierarbeit leistet: Self-Care. Das Selbst und das, was letztendlich für jeden Einzelnen von Vorteil ist, wird in den Vordergrund der Erfahrung gestellt und zeigt, dass die Nahrung des Selbst mit der Selbstwertschätzung einhergeht. Der cartesianische Dualismus, der Körper und Geist trennte, wurde in der Zeit der Aufklärung zurückgelassen, und es ist kein Fauxpas mehr, das innere Gefühl mit dem äußeren Aussehen zu verbinden.

Ebenso gut wie Queer Die ergreifende Botschaft von Eye, Make-up-Marken wie Glossier, die ihre Produkte und deren Verwendungszwecke absichtlich verallgemeinern, und die Popularität männlicher Beauty-Blogger wie James Charles zeigen, dass die Generation Z universelle „Standards“ für Schönheit als neue Norm meidet. Als Gruppe individualisieren wir unsere Erfahrung der Ästhetik und fordern den Wert des guten Aussehens um seiner selbst willen zurück.

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Die Versuchung hier ist, zu behaupten, dass wir ein Ideal des intrinsischen Wertes der subjektiven Schönheit „wiederbeanspruchen“, das in 20 verloren gingth Jahrhundert Geschlechterdiskurs, aber das ist eigentlich nicht der Fall. In der Geschichte haben die Menschen immer ästhetische Entscheidungen getroffen für jemand oder etwas anderes. Männer des französischen Hofes musste tragen ihre Haare wie Louis XIV im 17 inth Jahrhundert als Zeichen des Respekts, Frauen der 20er Jahre musste tragen ohne besonderen Grund Hüte drinnen, und Teenager im Jahr 2013 konnten keine kurzen Röcke tragen, um den Zorn ihrer besorgten Mutter zu erregen. Ästhetische Entscheidungen waren schon immer strafende.

Generation Z, die sich aktiv für den Wert eines guten Aussehens einsetzt nach sich selbst im Streben nach psychischer Gesundheit könnte tatsächlich die erste Generation in der Geschichte sein, die die Tatsache akzeptiert, dass das Aussehen nicht offen geschlechtsspezifisch oder politisiert werden muss und dass Schönheit sowohl eine sehr persönliche als auch eine äußerst positive Sache sein kann. Und mit den Worten von Queer Auge's Jonathan Van Ness, 'das ist Gorg-Honig'.

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