Da die starren Strukturen der 20th Jahrhundert schmelzen die Geschlechterkriege dahin, die Fab 5 verkörpern etwas, was die Generation Z schon lange vermutet hat: Anstrengung in Ihrem Aussehen wird geweckt.
Die fünfte Staffel von Netflix Queer Auge begann letzte Woche mit dem Streaming, zeitgleich in Großbritannien mit dem Beginn der BBCs Du bist was du trägst. Die Prämisse der letztgenannten Show sieht eine Kohorte verschiedener Stylisten vor, die die Kleiderschränke einer Peer-Selected-Gruppe aus allen Ecken der britischen Inseln neu aufpeppen, und wie Queer Auge und sehr unwie diese Network-Makeover-Shows der passt, es scheint seine Daseinsberechtigung eher in positiven Vibes als in Herabsetzung zu finden.
Die „ganzheitliche“ Makeover-Show, die versucht, das Selbstbild eines Individuums vollständig zu verändern, anstatt nur ihre ausgestellten Jeans zu verbrennen, wird 2020 zu einem Sommer-Grundnahrungsmittel werden /Die Juli-Programme wurden aufgrund von Covid abgesagt, und stattdessen können wir uns auf die Rückkehr von freuen Nackt gut aussehen Good, und staunen Sie über die immer beliebter werdenden Glühen.
Was diese Shows gemeinsam haben, ist die Tendenz, Vorschläge zu machen, zu stärken und zu verbessern, anstatt sie zu beschimpfen, zu beschämen und zu diktieren. Während Glühen's einstimmig junge Besetzung zeigt die zunehmende Faszination der Generation Z für die Schönheitsindustrie als Vehikel für Individuation und künstlerischen Ausdruck statt Verschönerung, Queer Auge und sowohl ihre Vorgänger als auch ihre Vorgänger ziehen eine Linie in den Sand, die ein gutes Aussehen mit einem guten Gefühl verbindet, auf eine so einfache und unprätentiöse (wenn auch nicht unfabelhafte) Weise, dass Sie sich fragen, warum dies jemals ein kontroverser Standpunkt war.
As Queer Auge's Fab 5 hüpfen in Philadelphia, PA, herum und machen überwältigende Vorschläge für eine Gruppe von selbstverachtenden Charakteren wie "kaufen Sie nach Ihrer Größe", "Mütter können auch sexy sein" und "Sie sollten nicht so viel Schimmel wachsen lassen" in Ihrem Kühlschrank', greifen sie ein Gefühl auf, das die Beauty- und Modewelt der Generation Z, YouTuber und Blogger sowie Popstars der Generation Z wie Lizzo schon seit einiger Zeit wissen: Es ist keine Schande, für sich selbst aufzutauchen, und kümmert sich um Ihr Aussehen.
Ich erwähne das Konzept der „Scham“ hier, weil ich mich als Teil der älteren Besetzung von Gen Z daran erinnere, wie es war, ein Teenager in den frühen 2010er Jahren zu sein, als das Schlampenshaming noch am Leben war. Wir waren ständig vorsichtig, mit Make-up oder lustiger Kleidung zu experimentieren, da wir befürchteten, dass unsere Eltern antifeministische Jungenhetze und Eigensinne vorwerfen und unsere Altersgenossen schlampig sind.
Seit meiner Kindheit gibt es eine riesige und sehr einflussreiche Gegenreaktion gegen Schlampenschamung, hauptsächlich dank Kampagnen der Kampf für weibliche Gerechtigkeit in Prozessen wegen Vergewaltigung und sexueller Übergriffe und der Vorstoß, die Sexualerziehung an Schulen fortschrittlicher zu gestalten (ein Bereich, in dem Verbesserungen zugegebenermaßen langsam).
Doch die Kampagne „Wear what you want“ für die Gleichstellung der Geschlechter wurde immer wieder verwirrend in Dialoge gewickelt, die vor patriarchalischer Übersexualisierung, insbesondere in den Medien, warnten. Die Generation, die uns großgezogen hat, und die Feministinnen, die als junge Frauen einen Großteil unserer Hauptliteratur schrieben, lernten typischerweise von Mitte bis Ende des 20th Jahrhundert Ära des BH-Verbrennens 3rd Wave-Feminismus, die in einer Welt aufgewachsen ist, in der Schönheitsvorstellungen ausschließlich von Männern konstruiert wurden. Die 3rd Welle war weitgehend eine Reaktion auf die vollständige Ästhetisierung der Frau in den 40er und 50er Jahren.
Es waren die Feministinnen, die unsere Eltern erzogen haben, die ihrerseits versucht haben, diesen Verdacht der Sexualität mit den besten Absichten auf uns zu übertragen. Die Sache ist, es hält nicht unbedingt bis 21st Jahrhundert Erfahrung. BHs sind nicht mehr kegelförmig und nutzlos und haben ihren Wert als unterstützende Ausrüstung wiederentdeckt, die Frauen vor Rückenproblemen schützt. Außerdem sind sie jetzt oft von Frauen entworfen.
Obwohl die Konzepte des Geschlechts notwendigerweise politisch bleiben, war die Binärform Madonna/Hure nicht unbedingt etwas, in das wir hineingeboren wurden, und daher wurde dieses Konzept aufgrund der gestischen Kraft unserer eigenen Interaktionen im Laufe der Zeit so weit ausgehöhlt, dass wir nicht und sollten es nicht berücksichtigen.
Unsere Behandlung als illegitim, zu den offen sexuellen Texten von Künstlern wie Hayley Kiyoko und Duo Lipa mitzusingen, die in der Musikindustrie dennoch beträchtlichen Einfluss haben, hat Kraft an sich und setzt einen eigenen Präzedenzfall. Wie Tan gegenüber der berufstätigen Mutter von drei Kindern, Jennifer Sweeney, in Staffel fünf, Folge sieben von Queer Auge, 'Warum solltest du dich nicht sexy fühlen?'
Der Fab 5 verkörpert in seiner ganzen Pracht vollständig die Vorstellung, dass es nicht nur wichtig, sondern auch geschlechtslos ist, sich wild zu fühlen. "Gut aussehen", das zuerst von Männern als weiblich und dann von Frauen als Feminisierung abgelehnt wurde, wird von dieser unverschämten, ausgefallenen und freimütigen Gruppe unglaublich schöner Männer, die klar praktizieren, was sie predigen, als etwas wieder eingeführt, das gefeiert werden muss.