Tatsächlich hat der vorzeitige Tod mehrerer junger Künstler wie Mac Miller, Pop Smoke, Juice WRLD und XXXtentacion zu mindestens einem posthumen Album geführt Sicherung ein Top-10-Platz in den Musik-Charts für fast 2 Jahre nacheinander.
Einerseits befriedigt dies die Fans, die sich fragen, was ihr Lieblingskünstler als nächstes getan hätte, wenn sich die Dinge nicht zum Schlimmsten entwickelt hätten. Ein letztes Album kann den Fans einen Abschluss bieten und gleichzeitig den Geist des Künstlers lebendig halten.
Aber die Frage, ob diese Werke sowohl klanglich als auch klanglich als wirklich authentisch gelten können und Gesamtbotschaft, hat zu einer Reihe von Kontroversen um ihre Freilassung geführt.
Lassen Sie uns auf die Gründe eingehen, warum mehr Künstler Lana und Anderson Paak. folgen könnten und sich lange vor ihrer Zeit von posthumen Platten abmelden.
Finanzieller Gewinn… für wen?
Viele teilen die Ansicht, dass posthume Alben „ausbeuterische Cash-Grabs“ sind – eine Möglichkeit für gierige Labels, in den kommenden Jahren aus dem unvollendeten Werk eines verstorbenen Künstlers Kapital zu schlagen.
Da so viele Leute in der Musikproduktion tätig sind und die Familien oder Freunde der Musiker oft ihre Einnahmen erhalten, können diese Alben für eine Vielzahl von Einzelpersonen eine lukrative Einnahmequelle sein, da die Öffentlichkeit nach dem Tod des Künstlers zunimmt.
Dies ist der Fall bei Pop Smoke, dessen einzigartiger und wiedererkennbarer Sound auf 'Treffen Sie The Woo 2“ brachte ihn nur wenige Monate vor seiner Ermordung in seinem eigenen Haus zu Weltruhm.
Seitdem hat sein Label in seinem Namen zwei Alben veröffentlicht, die beide mit Features anderer hochkarätiger Künstler des Rap-Spiels übersät sind.
Die Featuresammlung hatte Kritiker Befragung ob sie hauptsächlich unter Berücksichtigung von Dollarzeichen ausgewählt wurden und ob einer dieser Tracks ausreichend war, um Pops wahres Talent oder seine Karrierevision zu veranschaulichen.
Hingabe oder Respektlosigkeit?
Zusammengesetzt aus unveröffentlichten Demos, unvollständigen Versen oder praktisch allen Audioschnipseln, die in Musikarchiven verbleiben, enthalten posthume Veröffentlichungen größtenteils Inhalte, die (in vielen Fällen) als nicht reif für das öffentliche Hören angesehen wurden.
Aus diesem Grund können die Werke – wenn sie von Leuten zusammengestellt werden, die den Verstand, den Klang und die Vision des Künstlers für das Projekt nicht vollständig verstehen – als ein halbherziger Strom unausgereifter Ideen erscheinen, die das Potenzial haben, das Erbe des Künstlers zu schmälern.
In der Tat, wenn sie von denen, die dem Künstler nahestehen, sorgfältig ergänzt wird, wie im Fall von Mac Millers 'Circles“, kann ein unter diesen Umständen produziertes, bereits in Arbeit befindliches Album ein Projekt sein, das einen wunderbar sauberen Bogen um das Lebenswerk des Musikers spannt.
Macs Situation war jedoch selten. Unzusammenhängende posthume Alben tauchen so häufig auf, dass das Internet voll ist mit Listen von Projekten, die uns nie auf die Ohren gekommen wären, wenn die Künstler zu Wort gekommen wären.
'Wenn ich weg bin'
Unter Berücksichtigung dieser Ideen ist es verständlich, dass posthume Alben bei Fans und Kritikern gleichermaßen auf Skepsis und Vorfreude stoßen.
Musik ist, wie jede Form von Originalkunst, zutiefst persönlich für die Person, die sie herstellt. Wenn ein Künstler nicht die Absicht hatte, es selbst mit der Welt zu teilen, haben wir uns dann wirklich das Recht verdient, es zu hören?
Mit Künstlern wie Lana Del Rey und Anderson .Paak, die die volle Kontrolle über das fordern, was die Welt von ihnen hört – und der Trend zu posthumen Alben wächst – wäre es nicht überraschend, wenn wir sehen würden, dass andere Künstler dasselbe tun, um das zu schützen, was rechtmäßig ist ihre eigenen.
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Energie
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