Metaphern für psychische Gesundheit haben sich im Hip-Hop in den letzten 20 Jahren „verdoppelt“

Wann begannen sich die Dinge in der Musikindustrie zu ändern?

Es ist wichtig anzumerken, dass Hip-Hop-Musik lange Zeit fast ausschließlich grandios und prahlerisch im Ton war, zumindest was den Mainstream anging.

In der „Bling-Ära“ der frühen Nullerjahre machten Künstler wie 50 Cent, Diddy und TI die ultra-machohaften Gefühle des Neunziger-Rap auf einer kommerzielleren Bühne populär und brachten einige der größten Club-Banger dieses Jahrzehnts hervor. Ich fordere dich heraus zu finden jemand das wird nicht zu 2003er 'In Da Club' springen, sobald du auf Play drückst. Es hat auch über 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube.

Mit der Ankunft von Kanye Wests 'College Dropout', einem 2004 veröffentlichten Überraschungshit, änderten sich die Dinge jedoch. Dieses Album führte alternative Ästhetiken und Geschmacksrichtungen in den Mainstream ein, die sich drastisch von den beliebten Gangster-Rap-Acts der Zeit unterschieden, wie G-Unit, DMX und 50 Cent. Der Kontrast zwischen Wests nerdigem, vorstädtischem Geschichtenerzählen und dem antagonistischen Sound der 50er Jahre spitzte sich 2007 zu, als beide Künstler um den Verkauf ihrer neuen Alben kämpften – und 50 Cent verloren.

Es schien fehlen uns die Worte. war der Moment, in dem emotionaler und konfessioneller Hip-Hop begann, die Branche zu dominieren. Kanye veröffentlichte später '808s & Heartbreak' im Jahr 2008, eine radikale Abkehr von seiner früheren Arbeit, die sich offen mit Depression und Trauer auseinandersetzte. Das Album inspirierte direkt viele der größten Acts von heute, darunter The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future und viele andere.

Sogar Acts, die in den Nullerjahren ihren Höhepunkt erreichten, wie Eminem und Jay Z, begannen später in ihrer Karriere, ihren Gesamtton zu ändern und echte Verletzlichkeit auszudrücken. Sowohl 'Recovery' als auch '4:44' schälen das Ego zurück und werfen ein Licht auf Depression, Unsicherheit und Schwäche auf eine Weise, die vor zehn oder fünfzehn Jahren beim Publikum einfach nicht angekommen wäre.

Wer sind heute die größten bewussten Künstler für psychische Gesundheit?

Die neue Bereitschaft des Hip-Hop, ein vielseitiges Spektrum an Emotionen und Erfahrungen zu demonstrieren, wuchs im Laufe des nächsten Jahrzehnts weiter und passte sich einem allgemeinen kulturellen Wandel an, um das psychische Wohlbefinden offener zu diskutieren.

Emo-Trap ist in den letzten fünf Jahren exponentiell gestiegen. Acts wie Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller waren alle vor ihrem frühen Tod sehr erfolgreich, und Underground-Künstler, die ihre Ästhetik in dieses Genre geprägt haben, gedeihen weiter. Pollari, Brakence, Shrimp und Koi sind hier alle eine Erwähnung wert, ebenso wie größere Namen wie Powfu, Aries, Trippie Redd und Post Malone.

Alle diese Künstler haben in ihrer Musik über Angst und psychische Gesundheit gesprochen und stimmungsvolle Klänge und düstere Stile angenommen, die aus diesen ersten, bahnbrechenden Momenten in den späten Nullerjahren stammen. Der heutige populäre Hip-Hop, Rap und Trap konzentriert sich auf melodische Refrains und dröhnende Drums, mit Synths und geglätteten Vocals, die ebenso therapeutisch wie äußerlich pessimistisch sein können.

Es ist weit entfernt von den glorreichen Tagen von 50 Cent – ​​und spricht eine Generation an, die oft Angst vor der Zukunft hat.

Sollten wir besorgt sein?

Es gibt ein Argument, dass das Hören von Musik, die Selbstmord oder Angst „normalisiert“, mehr Schaden als Nutzen anrichtet, insbesondere für beeinflussbare Hörer. Es ist leicht zu verstehen, warum einige – insbesondere diejenigen, die keine Musikfans sind – denken, dass trauriger Rap Schmerzen eher fetischisiert als sie heilt, aber Suchvorschläge gegenüber ist wahr.

Zu diesem Zweck kommentierte Alex Kresovich, dass die Veränderung unserer populären Musik „große Auswirkungen darauf hat, wie junge Menschen ihre psychische Gesundheit wahrnehmen oder wie sie sich selbst sehen, wenn sie Probleme haben, was Millionen und Abermillionen junger Menschen tun“. Musik kann als emotionales Ventil dienen – und hilft weit mehr Menschen, als sie schadet.

Es ist nicht nur Hip-Hop, der sensiblere Themen aufgreift. Billie Eilish ist wohl der größte Act der Welt und ein großer Teil ihres Materials berührt Depressionen und Angstzustände. Sänger wie 24kGoldn, Joji und YUNGBLUD nutzen ihre Plattformen auch, um über psychische Gesundheit und sexuelle Fluidität zu diskutieren.

Es ist eine aufregende und vielfältige Zeit für populäre Musik, die sich weit über die polierten und künstlich konstruierten Persönlichkeiten der Popstars der Nullerjahre hinaus entwickelt hat. Wir durchleben emotional anspruchsvolle und turbulente Zeiten, daher ist es sinnvoll, dass unsere größten Hymnen die angstvolle Stimmung einer Generation widerspiegeln, die durch Pandemien, Klimawandel, Wirtschaftskrise und weiß Gott was noch lebt.

Dieser Juice WRLD-Knaller schlägt anders wenn Sie Ihr Haus schließlich nicht verlassen können.