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Ist es an der Zeit, dass kleine Künstler mit der großen Musik aufhören?

Der versuchte Kauf des aufstrebenden Konkurrenzlabels AWAL durch Sony Music hat eine gefährliche Zeit für die Rechte von Musikern signalisiert. Sind britische Künstler dem Untergang geweiht?

"Ich weiß, es scheint, als wäre ich sehr laut", sagte Taylor Swift in einem Interview mit Reklametafel. "Aber es ist, weil jemand sein muss."

Swift, die im Alter von 15 Jahren ihr erstes Label unterschrieb, nimmt seit Dezember 2019 ihre eigene Musik neu auf – als der Medientitan Scooter Braun ihr unabhängiges Nashville-Label Big Machine für 300 Millionen US-Dollar kaufte und dann für 450 Millionen US-Dollar verkaufte etwa 17 Monate später.

Jeder Track in ihrer Diskografie, von ihrem Debütalbum von 2006 bis hin zu Lover von 2019, war jetzt in den Händen eines Fremden. Also unterschrieb die 31-jährige, mehrfach preisgekrönte globale Singer-Songwriterin woanders und nahm ihre Musikvervielfältigungsrechte mit.

Zu Beginn veröffentlichte die Popkünstlerin eine Neuaufnahme ihres beliebten Albums Fearless aus dem Jahr 2008, das den Song enthielt, der sie zum Star machte, Love Story. Während einige dies vielleicht als eine Möglichkeit angesehen haben, mehr Geld zu verdienen, sagte Swift, sie lege ihr Herz ausschließlich darauf, sicherzustellen, dass jedes Album vor Brauns Übernahme wieder ihr gehört.

Sie würde sich nicht von einem Major-Label – oder wem auch immer es gehört – ihre Rechte diktieren lassen.

„Neue Künstler, Produzenten und Autoren brauchen Arbeit, und sie müssen sympathisch sein und in Sessions gebucht werden, und sie können keinen Lärm machen – aber wenn ich kann, dann werde ich es tun“, sagte sie Billboard.

Sie ist nicht die einzige, die schon einmal darüber gesprochen hat. Der amerikanische Singer-Songwriter Prince, der dem Rolling Stone bekanntermaßen erzählte, dass er sich wie ein Sklave von Warner Records fühlte, sagte: „Wenn man einen Mann vom Träumen abhält, wird er zum Sklave. Ich besitze die Musik von Prince nicht, und wenn Sie Ihre Meister nicht besitzen, besitzen Sie Ihre Meister.'

Während Swift einen neuen Präzedenzfall schafft, kann es sich nicht jeder kleine Künstler leisten, das Risiko einzugehen, sich vom Monopol der Musikindustrie abzuspalten. Großbritannien zum Beispiel wird von drei großen Labels dominiert – Universal Music, Sony Music und Warner Music.

Bekannt als die „Big Three“, sind sie auch die Labels mit der bedeutendsten Marktmacht in der globalen Musikindustrie.

In diesem Jahr geriet Sony Music jedoch in heißes Wasser mit der britischen Wettbewerbsbehörde, nachdem es versucht hatte, AWAL zu kaufen, eine DIY-Plattform für Musiker, um ihre eigene Musik hochzuladen. Der Deal, der Sony 365 Millionen Euro kostete, wurde bereits in Österreich und den USA genehmigt – den einzigen anderen Ländern, die davon betroffen waren.

Die britische Wettbewerbs- und Marktaufsichtsbehörde behauptete, AWAL sei das einzige Label außerhalb der drei großen Marken, das eine Chance habe, den Wettbewerb im Land zu ebnen.

Sony Music argumentierte jedoch, dass diese Untersuchung „verwirrend“ sei und auf der Grundlage eines „falschen“ Verständnisses der Position von AWAL im Vereinigten Königreich eingeleitet wurde. Sie fügte hinzu, dass der Kauf der Plattform „stark“ der Schlüssel zum zukünftigen Erfolg von AWAL sei.

Was bedeutet das für Künstler, wenn Sony Music den Kauf abschließt?

Für den Anfang wird Sony nun Werke besitzen, die über die AWAL-Plattform hochgeladen wurden. Außerdem wird jede Chance, das Triopol von Universal, Warner und Sony aufzulösen, verschwinden. Es kann Jahre dauern, bis jemand anders ihnen im Wettbewerb standhalten kann.

Und ja, Sie haben es erraten, Künstler in Großbritannien werden sich erneut in einer Krise befinden, die durch die Besessenheit der Öffentlichkeit von einfachen und zugänglichen Streaming-Möglichkeiten angeheizt wird.

Es ist offensichtlich nicht so einfach, bestimmte Dienste oder Musiker zu boykottieren. Wenn ein Künstler seine Musik nicht auf einer unabhängigen Plattform streamt, können wir nicht sicher sein, dass sie nicht von den „Großen Drei“ urheberrechtlich geschützt ist.

Aber es ist nicht alles zum Scheitern verurteilt. Am Mittwoch, Abgeordnete namens die Wettbewerbsbehörde des Landes auf, die "erbärmlichen Renditen" zu untersuchen, die die meisten Musiker aufgrund des Streamings hinnehmen müssen.

Die Abgeordneten forderten, dass die Labels dahingehend untersucht werden, wie ihre Dominanz ihnen auf Kosten unabhängiger Labels und selbstveröffentlichender Künstler zugute kommen könnte.

Der Anruf kam, nachdem die Regierung im Juli einen vernichtenden Bericht über die Musikindustrie veröffentlicht hatte, in dem festgestellt wurde, dass nur 13 % der Einnahmen an einen Künstler gehen, während 42 % an Labels und 30 % an Streaming-Dienste gehen.

Die Regierung spricht sich für Musiker aus. Es brauchte beängstigende Statistiken und möglicherweise das Auslöschen jeglicher potenzieller Konkurrenz, aber es ist passiert.

Swift hat gesagt, dass die Welt "auf eine neue Industrie zugaloppiert", aber nicht daran denkt, die Finanzstrukturen, die sich um Produzenten und Autoren kümmern, neu zu kalibrieren.

„Aber“, sagt sie. 'Es gibt Macht, deine Musik zu schreiben.'

Swift erhält jede Woche mehrere Anfragen zur Verwendung ihrer Tracks in Anzeigen und Trailern. Der Grund, warum sie begann, ihre Musik neu aufzunehmen, war, damit sie sie weiterleben konnte.

"Ich möchte, dass es in Filmen zu sehen ist, ich möchte, dass es in Werbespots ist", sagte sie. "Aber das will ich nur, wenn ich es besitze."

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