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Sind Nachhaltigkeitsdokumentationen wirklich so radikal?

Becky Hutners neuer Dokumentarfilm „Fashion Reimagined“ folgt den Bemühungen einer Designerin, eine rein nachhaltige Modelinie zu kreieren. Aber sind diese Art von Projekten eher selbstgefällig als tiefgründig? 

Die Modedesignerin Amy Powney hat sich als Kreativdirektorin von Mother of Pearl, einer nachhaltigen Luxusmarke mit Sitz in London, einen Namen gemacht.

Powney hat sich lautstark über sie geäußert Nachhaltigkeitsziele Seitdem er das Ruder übernommen hat, hat sich Mother of Pearl einen Namen als ethische, bewusste Bekleidungsmarke in einem Meer von Fast-Fashion-E-Tailern gemacht.

Aber das Luxusmodeunternehmen hat sich kürzlich herausgefordert, zu gehen einen Schritt weiter, Entwicklung eines Unterlabels für nachhaltige Kleidung aus Stoffen nach dem Global Organic Textile Standard.

Die Filmemacherin Becky Hutner kam an Bord, um die gesamte Reise festzuhalten, während Powney sorgfältig eine Modelinie kreiert, die von Grund auf ethisch ist.

Der Film „Fashion Reimagined“ ist erfolgreich darin, die Paradoxien und Sackgassen der „grünen“ Industrie hervorzuheben.

Powney ist bei der Entwicklung ihrer Kleidung ständig mit einem „kleineren von zwei Übeln“ konfrontiert, insbesondere wenn es um die Auswahl der Materialien geht. Ob zum Beispiel Wolle verwendet werden soll, ohne Materialien zu beschaffen, die Tieren geschadet haben oder als Nebenprodukt der Fleischindustrie dienten.

Bei der Wahl synthetischer Stoffe (freundlicher für Tiere und weicher auf der Haut) dreht sich die Frage dann um Chemikalien und ihre umweltschädlichen Eigenschaften.

Diese Catch-22s demonstrieren die Schwierigkeit, etwas als „nachhaltig“ zu bezeichnen, und verdeutlichen damit das Ausmaß des Greenwashing in der Modebranche.

Aber Hutner behält während des gesamten Films einen unbeschwerten und hoffnungsvollen Ton bei und macht das Umweltgespräch für alle Zuschauer zugänglich.

Powneys positive Einstellung versichert den Zuschauern, dass die Bekämpfung der Klimakrise durchaus machbar ist. Zu diesem Zweck wird der Dokumentarfilm jedoch etwas selbstgefällig und vermeidet Fragen zum Thema Luxus. Schließlich ist Mother of Pearl letztlich eine Luxusmodemarke.

Die Autorin des British Film Institute, Annabel Jackson, beschreibt Hutners Film als „Hagiographisches Debüt'. Es ist eine ziemlich vernichtende Bewertung, fängt aber einen Fehler im Herzen zahlreicher Nachhaltigkeitsdokumentationen ein.

Vielleicht ist es unvermeidlich, dass unsere Projekte wie diese zu autobiografischen Feiern der menschlichen Not werden, aber Hutner neigt dazu, Powney als die Ein-Frau-Antwort auf die Umweltprobleme der Mode festzunageln.

Der Film gibt mit markanten Statistiken über die Bekleidungsindustrie den Ton an. Drei von fünf Kleidungsstücken landen innerhalb eines Jahres nach dem Kauf auf der Mülldeponie, und 2.5 Millionen Kinder pflücken jedes Jahr Baumwolle.

Powney greift dann ein, um diese Probleme zu bekämpfen, aber ihr emotionales Projekt verirrt sich oft zu sehr in sentimentales Geschichtenerzählen, das ihre Kindheit in der Arbeiterklasse ebenso sehr berührt wie den Klimawandel.

So bewundernswert Powneys Notlage auch ist, vom Aufwachsen in einem Wohnwagen bis hin zu gewann 2017 den Fashion Fund der Vogue, die Betonung ihrer Erziehung verschiebt den Ton des Films zu einem von Elitismus und Klassenkampf.

Ihr persönlicher Weg zur Herstellung einer bewussten Modelinie fühlt sich manchmal zu einfach an, wenn man Powneys eigenes Privileg und die Geldsumme von Vogue ignoriert, die das gesamte Projekt finanziert hat.

Auf diese Weise fängt Hutners Film Powneys Projekt als zu klein ein, um sich den Statistiken zu stellen, mit denen es beginnt, und zu unerreichbar für den Durchschnittsbürger, der etwas bewirken möchte.

Wie Oisin McGilloway über den Film sagt, hat Hutner Tunnelvisionen über ein apotheotisches Szenario, in dem Powney alle Widrigkeiten überwunden hat, um ein erfolgreicher Designer zu werden.

Die einzige Gemeinsamkeit zwischen Powney und ihrem Publikum ist die Klimakrise selbst, was es schwieriger macht, die Schwere ihrer Arbeit zu verstehen.

Es sind Komplexitäten wie diese, die Umweltmedien so polarisierend – und letztlich erfolglos – machen.

Trotz ihrer radikalen Botschaft und lobenswerten Absichten könnten Filme, die sich auf Nachhaltigkeit konzentrieren, mehr dazu beitragen, den Durchschnittsmenschen in den Mittelpunkt der Geschichte zu stellen. Denn solche Projekte sind nur so stark wie ihr Publikum.

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