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Energie
Was ist Energie?
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Das neueste Projekt der nichtbinären Künstlerin Soraya Zaman, American Boys, definiert unsere Vorstellungen von Männlichkeit für das 21. Jahrhundert neu.
Die in Australien geborene Fotografin Soraya Zaman identifiziert sich als Gender-Fluid, und sie haben die Suche nach Identität, die die Identitätspolitik queerer Individuen begleitet, zu einem zentralen Bestandteil ihrer Kunst gemacht. Laut Zaman in einem Interview mit ONE37pm "ist die beste Arbeit eine Reflexion und eine Erkundung dessen, was für Sie persönlich ist, Ihre Identität und wie Sie die Welt sehen".
Obwohl sie sich als fließend identifizieren, ist Zaman männlich geneigt, und sie erforschen das Konzept der Männlichkeit in ihrer Porträtserie Amerikanische Jungs. Das Projekt umfasst 29 Personen aus den ganzen USA in verschiedenen Phasen des Übergangs von Frau zu Mann. Einige Bilder zeigen Nahaufnahmen von einwöchigen Top-Operationsnarben, und andere skizzieren liegende männliche Figuren, die so weit von der Operation entfernt sind, dass Narben nicht mehr sichtbar sind. Einige Porträts zeigen transmaskuline Personen, die sich überhaupt keiner Operation unterzogen haben.
Der verbindende Faden, der alle Subjekte verbindet, ist ihre Identifikation mit einer Männlichkeit, die ihnen von Geburt an nicht zugeschrieben wurde. Diese Personen posieren auf unzählige Arten, mit nachdenklichen Blicken und verstohlenen Blicken von unten, die eine Verletzlichkeit skizzieren, die in direktem Kontrast zu Personen steht, die mit einer elektrischen Energie in die Kamera starren, die von einem überwältigenden Selbstwertgefühl spricht.
Die Körper werden sowohl in zarten ballerinaartigen Posen platziert, die traditionell mit Weiblichkeit assoziiert werden, als auch in der mit weit geöffneten, finsteren Herausforderung der „traditionellen“ Männlichkeit.
Es ist offensichtlich, dass Zamans Standpunkt mit der Performativität von Geschlecht zu tun hat. Diese Personen verkörpern (im wahrsten Sinne des Wortes) ihr Selbstgefühl in einem Projekt, das explizit über Gender spricht. Sie starren typischerweise direkt in die Kamera in einem Akt der direkten Kommunikation mit dem Betrachter. Zamans Botschaft ist nicht die angeborene „Männlichkeit“ dieser Transmänner oder wie sie ihre Männlichkeit durch heimliche, private Momente bestätigen, sondern wie sie sich ihrer Welt präsentieren.
Sie bieten dem Betrachter ihre Männlichkeit als eine Art Test an, als wagen sie es, zweimal auf die Narben oder kleinen Beulen auf ihrer Brust zu schauen, die davon zeugen, dass sie nicht immer so aussahen. Die Narben erinnern an die Reise, die diese Menschen gegangen sind, um die Identität, die sie jetzt präsentieren, selbstbewusst zu erkennen und auszuführen.
Die offenen Darstellungen von Operationsnarben sind erfrischend und konfrontierend. Es ist selten, dass die cisgendered Person die Narben des Übergangs genauer betrachtet, und es erinnert uns an die Herausforderungen und den Schmerz, den die Trans-Person durchmachen muss, um ihr wahres Selbst zu kristallisieren. Es erinnert uns an das, was Zaman das „Mut an Mut nennt, das es erfordert, als Trans-Person zu existieren“.
Zaman erklärt, dass sie für das Projekt entschlossen waren, Transmänner aus Großstädten und Kleinstädten zu fangen. Es war ihnen wichtig, „transmakuläres Leben im ganzen Land zu präsentieren und nicht nur Menschen zu repräsentieren, die in New York und LA und anderen Orten leben, die normalerweise als queere Zentren gelten“. Eine Universalität inmitten der Individualität kommt stark durch – ein Mikrokosmos einer Gemeinschaft, die um vollständige und uneingeschränkte Akzeptanz kämpft.
