In einem großen Durchbruch hat die Tate – eine der größten Institutionen der Welt – drei Künstlern eine sechsstellige Abfindung gezahlt, nachdem die Galerie wegen Viktimisierung und Rassendiskriminierung verklagt worden war.
Als ich das am Sonntag las Tate hatte zugestimmt zu zahlen Amy Sharrocks und Jade Montserrat – beide Bildhauer und Performance-Künstler – eine sechsstellige Abfindung, geriet ich in einen Schockzustand.
Die Tate ist eine dieser Institutionen, die sich unbeweglich anfühlt, kein Künstler zu groß, kein Rechtsstreit zu heikel, um ihn auf den Kopf zu stellen.
Sicherlich hat die Galerie im Laufe der Jahre Hasstiraden und Kontroversen erhalten. Ein großer Teil dieser Kritik konzentrierte sich auf Behauptungen von Rassendiskriminierung, mangelnde Personalvielfalt und ominöse Anlagestrategien.
Dennoch bleibt die Tate eine der erfolgreichsten Kunstinstitutionen weltweit. Die größte Ironie ist vielleicht, dass Tate stolz auf Inklusion und Innovation ist und sich als Disruptor der Kunstwelt positioniert.
Auf der Seite „Verpflichtung zur Rassengleichheit“ auf der Website erklärt Tate: „In den letzten Jahren haben wir Fortschritte bei der besseren Repräsentation von Farbkünstlern in unserer Sammlung gemacht […], aber diese Arbeit muss noch weiter gehen.“ „Wir verpflichten uns […] dazu, uns selbst herauszufordern, die Strukturen innerhalb unserer eigenen Organisation abzubauen, die diese Ungleichheit aufrechterhalten.“
Einige mögen sagen, dass dieses Selbstbewusstsein eine positive Sache ist, aber Tate ist dafür bekannt, auf seine eigene selbst konstruierte „Wachheit“ zurückzugreifen, wenn Skandale anklopfen. Denn wie sollen Künstler – die meisten von ihnen jung, finanziell von diesen Institutionen abhängig und schlecht gerüstet, um sich im legalen Minenfeld der Kunstwelt zurechtzufinden – irgendetwas anderes tun, als sich zu überschlagen?