Der Renaissance-Künstler überraschte seine Fans diese Woche mit zwei neuen Country-Singles. Aber die kulturellen Wurzeln des Genres beweisen, dass ihr jüngster Karriereschritt durchaus Sinn macht.
Beyoncé verzichtet seit der Veröffentlichung von „Renaissance“ im Jahr 2021 auf Country-Themen. Am bemerkenswertesten ist ihr wiederkehrendes Auftreten verspiegelter Cowboyhut, das zu einer Ikone der Renaissance-Welttournee wurde.
Doch als sie an diesem Wochenende zwei Country-Singles herausbrachte, überraschte sie Fans und Kritiker gleichermaßen. Beide Songs orientieren sich an traditioneller Country-Western-Musik und kulturellen Ikonen und demonstrieren Beyoncés unübertroffene Vielseitigkeit als Künstlerin.
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Die Queen of Pop wird für ihre grenzüberschreitende Kreativität und ihr unerschütterliches Engagement für die Verfechtung des schwarzen Erbes gefeiert und hat sich nun einem Genre verschrieben, das tief in der schwarzen amerikanischen Kultur verwurzelt ist.
Doch anders als die kulturelle Blaupause hinter „Renaissance“, die sich auf die Black-Ball-Kultur, Tanzmusik und die Clubkultur der Post-1970er-Jahre stützte, heben ihre neuen Singles das weniger bekannte Erbe eines Genres hervor, das im Großen und Ganzen mit dem weißen Mittelamerika in Verbindung gebracht wird.
Diese thematische Abkehr ist sicherlich kein Novum. Dies anzunehmen wäre ein schlechter Dienst für die reichen und komplexen Einflüsse, die Beyoncés Katalog geprägt haben.
Tatsächlich hat Country-Musik eine vielschichtige Geschichte, die eng mit den Erfahrungen schwarzer Musiker und Gemeinschaften verknüpft ist. Von ihren frühesten Wurzeln in der afrikanischen Diaspora bis heute haben schwarze Künstler eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Klänge und Erzähltraditionen gespielt, die Country-Musik ausmachen.
Dennoch wurden ihre Beiträge in den Mainstream-Erzählungen oft übersehen oder an den Rand gedrängt.
Rhiannon Giddens, eine Musikerin, die auf Beyoncés neuer Single „Texas Hold ‚Em“ zu hören ist, hat ihre Plattform genutzt, um die Aufmerksamkeit auf die Wurzeln des Country und seine Unterwanderung durch die Vorherrschaft der Weißen zu lenken.
Giddens' ist ein talentierter Banjospieler und hat zuvor über die herausragende Rolle des Instruments in der amerikanischen schwarzen Kulturgeschichte gesprochen. Tatsächlich wurde das Banjo von Sklaven aus der Karibik mitgebracht und wurde schnell Teil der nordamerikanischen Landschaft, bevor es von weißen Musikern übernommen wurde.
Beyoncés Engagement für die Stärkung des schwarzen Kulturerbes zeigt sich in ihrem gesamten Werk. Von ermächtigenden Hymnen wie „Formation“ bis hin zu zutiefst persönlichen Reflexionen über Identität und Erbe in „Lemonade“ hat sie ihre Plattform kontinuierlich genutzt, um den Reichtum und die Widerstandsfähigkeit des schwarzen Erbes zu feiern.
Indem Beyoncé sich der Country-Musik zuwendet, erweitert sie dieses Engagement, indem sie einen Raum zurückerobert, der traditionell von weißen Künstlern dominiert wird, und ihn mit der Tiefe und Vielfalt ihrer eigenen Erfahrungen erfüllt.
Beyoncés Vorstoß in die Country-Musik stellt weit mehr dar als eine Ära künstlerischer Experimente; Es ist eine Erklärung der Solidarität und Anerkennung des bleibenden Erbes der schwarzen Beiträge zu diesem Genre.
Von ihren frühesten Wurzeln in der afrikanischen Diaspora bis heute haben schwarze Künstler eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Klänge und Erzähltraditionen gespielt, die Country-Musik ausmachen. Dennoch wurden ihre Beiträge in den Mainstream-Erzählungen oft übersehen oder an den Rand gedrängt.