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Meinung – Beyoncés neue Musik ist eine Anspielung auf die schwarzen Wurzeln des Landes

Der Renaissance-Künstler überraschte seine Fans diese Woche mit zwei neuen Country-Singles. Aber die kulturellen Wurzeln des Genres beweisen, dass ihr jüngster Karriereschritt durchaus Sinn macht. 

Beyoncé verzichtet seit der Veröffentlichung von „Renaissance“ im Jahr 2021 auf Country-Themen. Am bemerkenswertesten ist ihr wiederkehrendes Auftreten verspiegelter Cowboyhut, das zu einer Ikone der Renaissance-Welttournee wurde.

Doch als sie an diesem Wochenende zwei Country-Singles herausbrachte, überraschte sie Fans und Kritiker gleichermaßen. Beide Songs orientieren sich an traditioneller Country-Western-Musik und kulturellen Ikonen und demonstrieren Beyoncés unübertroffene Vielseitigkeit als Künstlerin.

 

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Die Queen of Pop wird für ihre grenzüberschreitende Kreativität und ihr unerschütterliches Engagement für die Verfechtung des schwarzen Erbes gefeiert und hat sich nun einem Genre verschrieben, das tief in der schwarzen amerikanischen Kultur verwurzelt ist.

Doch anders als die kulturelle Blaupause hinter „Renaissance“, die sich auf die Black-Ball-Kultur, Tanzmusik und die Clubkultur der Post-1970er-Jahre stützte, heben ihre neuen Singles das weniger bekannte Erbe eines Genres hervor, das im Großen und Ganzen mit dem weißen Mittelamerika in Verbindung gebracht wird.

Diese thematische Abkehr ist sicherlich kein Novum. Dies anzunehmen wäre ein schlechter Dienst für die reichen und komplexen Einflüsse, die Beyoncés Katalog geprägt haben.

Tatsächlich hat Country-Musik eine vielschichtige Geschichte, die eng mit den Erfahrungen schwarzer Musiker und Gemeinschaften verknüpft ist. Von ihren frühesten Wurzeln in der afrikanischen Diaspora bis heute haben schwarze Künstler eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Klänge und Erzähltraditionen gespielt, die Country-Musik ausmachen.

Dennoch wurden ihre Beiträge in den Mainstream-Erzählungen oft übersehen oder an den Rand gedrängt.

Rhiannon Giddens, eine Musikerin, die auf Beyoncés neuer Single „Texas Hold ‚Em“ zu hören ist, hat ihre Plattform genutzt, um die Aufmerksamkeit auf die Wurzeln des Country und seine Unterwanderung durch die Vorherrschaft der Weißen zu lenken.

Giddens' ist ein talentierter Banjospieler und hat zuvor über die herausragende Rolle des Instruments in der amerikanischen schwarzen Kulturgeschichte gesprochen. Tatsächlich wurde das Banjo von Sklaven aus der Karibik mitgebracht und wurde schnell Teil der nordamerikanischen Landschaft, bevor es von weißen Musikern übernommen wurde.

Beyoncés Engagement für die Stärkung des schwarzen Kulturerbes zeigt sich in ihrem gesamten Werk. Von ermächtigenden Hymnen wie „Formation“ bis hin zu zutiefst persönlichen Reflexionen über Identität und Erbe in „Lemonade“ hat sie ihre Plattform kontinuierlich genutzt, um den Reichtum und die Widerstandsfähigkeit des schwarzen Erbes zu feiern.

Indem Beyoncé sich der Country-Musik zuwendet, erweitert sie dieses Engagement, indem sie einen Raum zurückerobert, der traditionell von weißen Künstlern dominiert wird, und ihn mit der Tiefe und Vielfalt ihrer eigenen Erfahrungen erfüllt.

Beyoncés Vorstoß in die Country-Musik stellt weit mehr dar als eine Ära künstlerischer Experimente; Es ist eine Erklärung der Solidarität und Anerkennung des bleibenden Erbes der schwarzen Beiträge zu diesem Genre.

Von ihren frühesten Wurzeln in der afrikanischen Diaspora bis heute haben schwarze Künstler eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Klänge und Erzähltraditionen gespielt, die Country-Musik ausmachen. Dennoch wurden ihre Beiträge in den Mainstream-Erzählungen oft übersehen oder an den Rand gedrängt.

 

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Beyoncé markiert auch in ihren neuen Singles eine Konvergenz von Traditionen und Einflüssen, die auch im Renaissance-Album zu finden war. Die Einbindung des Country-Genres mit ihrem charakteristischen Pop- und R&B-Einfluss lädt das Publikum dazu ein, die Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks neu zu erfinden und die vielfältigen Stimmen zu feiern, die die Branche in der gesamten amerikanischen Geschichte geprägt haben.

Wie die Botschaft ihres vorherigen Albums lautete: Unsere Erwartungen an ein Genre oder einen Künstler sollten nicht durch engstirnige Missverständnisse oder angebliche „Traditionen“ definiert werden. Letztendlich ist Musik ein Werkzeug, um Unterschiede anzunehmen und zur Transformation einzuladen. Es ist auch ein Mittel zur Überwindung von Grenzen und zur Überbrückung kultureller und historischer Gräben.

Auf diese Weise markiert Beyoncés Country-Moment eine Ära der Bildung – des Neuschreibens derselben Geschichte, die schwarze Stimmen jahrhundertelang zum Schweigen gebracht hat.

Das soll nicht heißen, dass jeder in der Country-Musikindustrie ein falsches Narrativ verbreitet. Als Artikel zum Thema „Country-Musik speichern“ weist darauf hin, dass viele ein Gemälde von Thomas Benton als eines der „wertvollsten Vermögenswerte“ der Country-Musik feiern. Das Bild zeigt eine schwarze Figur, die inmitten einer Gruppe von Musikern Banjo spielt, was dem Artikel zufolge eine angemessene Anerkennung der schwarzen kulturellen Wurzeln des Genres darstellt.

Dieser Verweis stellt wohl das absolute Minimum dar und wird letztlich im Mainstream nicht allgemein anerkannt. Tatsächlich wird Country-Musik in fast allen Popkultur-Bezügen als überwiegend weißes Genre dargestellt.

Die geteilten Reaktionen auf Beyoncés Vorstoß in die Country-Musik beweisen, dass diese komplexen Perspektiven das Genre noch immer prägen. Viele Fans haben darauf hingewiesen, dass dies nicht das erste Mal ist, dass sie sich mit der Cowboy-Ästhetik auseinandersetzt.

Ihr Titel „Daddy Lessons“ aus dem Album „Lemonade“ aus dem Jahr 2016 wurde weithin mit Country in Verbindung gebracht und Beyoncé spielte den Titel sogar bei den Country Music Awards. Viele Country-Musikfans waren jedoch der Meinung, dass der Titel nicht zu diesem Genre gehörte, und die Recording Academy schien dem zuzustimmen und lehnte ihn von der Berücksichtigung in den Country-Musikkategorien bei den Grammys ab.

Es ist augenöffnend, dass Beyoncés Position innerhalb des Genres trotz der Veröffentlichung zweier offenkundig Country-inspirierter Titel immer noch in Frage gestellt wird. Indem selbst Beyoncés Fans ihre Überraschung über ihren neuesten Sound zum Ausdruck bringen, verweisen sie unabsichtlich auf den historischen Ausschluss schwarzer Stimmen aus der Country-Musik.

Alice Randall, Autorin von „My Black Country“, hat die Ursprünge des Genres und seine Übernahme durch weiße Amerikaner dargelegt, nachdem es im 17. Jahrhundert mit Sklaven in die Grafschaft gelangte.

„So wie ich schwarze Country-Musik verstehe, geht sie auf die Ankunft des ersten schwarzen Kindes einer versklavten Afrikanerin in diesen Amerikas zurück“, sagt Randall. Aber sie hofft, dass Beyoncé Blumen bekommt, wenn es um ihre neuen Country-Songs geht.

So wie in der Renaissance die schwarze Queer- und Ballroom-Kultur gewürdigt wurde, hofft Randall, dass ein neues Country-Album die schwarze Kunst innerhalb des Genres einem breiteren Publikum zugänglich machen würde.

„Sie ist eine wahre Kulturkuratorin“, sagte Randall. „Selbst wenn wir auf „Lemonade“ und „Daddy Lessons“ zurückkommen, vergessen viele Leute, dass ein erheblicher Teil der Cowboys farbige Menschen waren. Beyoncés Album und Video haben einigen Menschen geholfen, sich daran zu erinnern, oder sie dazu angeregt, es zu lernen zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit. "

Wenn man den Country-Rausch, den sie bereits ausgelöst hat, als Maßstab nehmen kann, werden Beyoncés Country-Songs sowohl eine Anspielung auf die Wurzeln des Genres als auch eine kühne Bekräftigung seiner Zukunft sein.

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