3
Energie
Was ist Energie?
0 Kommentare
Perlenstickerei ist seit vor dem kolonialen Kontakt von zentraler Bedeutung für die Kultur der nordamerikanischen Ureinwohner geblieben, aber ihr jüngster Aufstieg in den sozialen Medien zwingt den nicht-einheimischen Westen, mit einem Bild der Indigenität zu rechnen, das immer noch in der Vergangenheit gefangen ist.
"Es war einmal vor langer Zeit" läutet Carrie Bradshaw bei der Eröffnung von Sex and the City 2 'da war eine Insel...einige Holländer, einige Inder und einige Perlen.'
Und so geht der Mythos von der "Geburt" von New York City, der so tief in der amerikanischen Ursprungsgeschichte verwurzelt ist, dass er die Bühne für eine etwas umstritten Hollywood-Film. Wenn das kein Beweis für die glitzernde Kommerzialisierung der indigenen Kultur durch die Medien ist, dann weiß ich es auch nicht.
Aber diese Erzählung, dass Siedler Manhattan Island für nur ein paar Perlen gekauft haben, hat das Klischee von den amerikanischen Ureinwohnern als einem Volk gerechtfertigt, das leicht für ihren Mangel an Geschäftssinn ausgebeutet werden kann.
Abgesehen davon, dass alle Austauschsysteme mit denen des Weißen Westens übereinstimmen müssen, hat es eine Fiktion zementiert der Herkunft der Perlenstickerei.
In Wirklichkeit ist Perlenstickerei schon vor dem europäischen Kontakt ein zentraler Bestandteil der indigenen Kultur geblieben. Vor dem Aufkommen der Glasperlen, die mit den Kolonisatoren ankamen, verwendeten die Praktizierenden natürlich verfügbare Materialien wie Muscheln und Tierknochen, um Kleidung und Alltagsgegenstände zu schmücken.
Heute bleibt diese Funktion bestehen und bietet den indigenen Völkern eine lebenswichtige Lebensgrundlage. Aber viele junge Künstler nutzen Instagram inzwischen, um für ihre Arbeit zu werben.
Wenn Sie auf Instagram noch nicht über die Perlenstickerei der First Nations gestolpert sind, haben Sie vielleicht ihre komplizierten Designs entdeckt – von Baby Yoda-Aufnähern bis hin zu bunten Ohrringen – in aktuellen Artikeln der VOGUE.
Es ist kein Zufall, dass der Modegigant dieses florierende Handwerk im Visier hat, eine Neuinterpretation der jahrhundertealten Praxis, die für ihre "widerstandsfähige" Fähigkeit zur "Modernisierung" gelobt wurde und "trendy" zu einer Säule der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner macht .
Und es ist nicht nur VOGUE. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist die materielle Kultur der First Nations der westlichen Modewelt nicht fremd.
Im Jahr 2016 Einzelhändler Urban Outfitters erzielten eine Einigung mit Mitgliedern der Navajo-Nation, nachdem sie 2012 eine Klage über die „Navajo“-Kollektion der Marke eingereicht hatten.
Obwohl Stammesmitglieder 1943 den Namen 'Navajo' als Markenzeichen trugen, übernahmen Einzelhandelsgiganten wie Urban, die zu dieser Zeit den Status eines führenden Highstreet-Trendsetzers genossen, den Begriff als Teil des 'Neo-Navajo'-Trends Anfang 2010.
Diese Besessenheit von allem, was "Native" ist, erreichte ihren Höhepunkt mit den gefiederten Kopfbedeckungen und geometrischen Racerbacks von Coachella-gebundenen Prominenten.
