Sự hồi sinh của pop-punk phản ánh thế nào là thế hệ Z hiện đại

Những nghệ sĩ lớn nhất của hiện trường là ai?

Có lẽ đáng để tóm tắt lại những cái tên lớn nhất trong bối cảnh mới, ít nhất là những cái tên tôi đã ghi chú lại sau khi dành hàng giờ dò tìm các danh sách phát Spotify đáng ngờ và các subreddits. Vâng, tôi là một mọt sách, xin vui lòng cho phép nó.

Các nghệ sĩ pop-punk và rock thời đại mới nổi tiếng nhất là những tác phẩm mà bạn có thể đã từng nghe đến. Chúng ta đang nói đến Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD và thậm chí là Lil Nas X ở một mức độ nào đó. Các hoạt động khác bao gồm WILLOW, Pale Waves, và nothing.nowhere.

Tuy nhiên, có rất nhiều hành động nhỏ hơn tạo ra sóng. Bạn sẽ thường thấy chúng bật lên trên mặt âm nhạc của TikTok, yêu cầu lưu trước và đăng đoạn trích xem trước bài hát một cách chiến thuật. Một vài trong số những người tốt nhất mà tôi tìm thấy là TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk và Jack Kays.

Các nghệ sĩ khác, lớn hơn một chút thường có thể được tìm thấy khi tạo các bản nhạc với Travis Barker hoặc xuất hiện trên các bảng xếp hạng thay thế. Tôi cũng có thể giới thiệu Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE và POORSTACY ở đây. Phù.

Không đạt được những điều này, bạn nên kiểm tra một số danh sách phát sóng mới có sẵn trên Spotify. Ở đó, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều hành vi khác không được đề cập ở đây và thậm chí bạn có thể kiểm tra danh sách phát của riêng tôi về thể loại này. Tại sao không tận dụng cơ hội tự cắm khi bạn có thể, hả?

Tại sao thể loại âm nhạc này lại có sự trở lại lớn như vậy?

Việc pop-punk tái gia nhập zeitgeist có thể được cho là do nhiều yếu tố.

Đầu tiên, bản chất tuần hoàn của các phong cách và thẩm mỹ thịnh hành, cùng với nỗi ám ảnh hiện đại về những tác phẩm hoài cổ và những bản làm lại bất tận, mang đến môi trường lý tưởng cho những bản nhạc rap và punk mang hơi hướng thời đại phát triển mạnh mẽ.

Hãng thu âm và nghệ sĩ Biết rằng thể loại này có thể thành công về tiền bạc và phục vụ cho thị trường thính giả sẵn sàng. Mười lăm năm kể từ thời kỳ hoàng kim của nó, bây giờ có vẻ như là thời điểm hoàn hảo để giới thiệu lại một thể loại vừa quen thuộc vừa mới mẻ, với bề dày thành công đã được chứng minh.

Những hình ảnh mang tính truyền thống lấy cảm xúc làm trung tâm, hoài nghi và hướng ngoại của Pop-punk cũng phản ánh triển vọng Gen Z điển hình.

Được đưa vào tuổi trưởng thành trong thời kỳ cao điểm của đại dịch, trong một mô hình tư bản đã rời bỏ hầu hết những người trẻ tuổi tồi tệ hơn, cùng với mối đe dọa ngày càng lớn của biến đổi khí hậu, nhiều Gen Zer bi quan và căng thẳng.

As tác phẩm xuất sắc này của Tim Marcin trên Mashable chỉ ra, rất nhiều lời bài hát trong một trong những album lớn nhất trong năm, 'SOUR' của Olivia Rodrigo, chìm trong nỗi thất vọng hiện hữu này. Khi cô ấy hát trong ca khúc mở đầu, "Chúa ơi, ở đây thật tàn bạo".

Tất cả những điều này cũng đi kèm với sự thay đổi thế hệ trong cuộc trò chuyện về sức khỏe tâm thần. Thế hệ Z có nhiều khả năng báo cáo những lo lắng về sức khỏe tâm thần và được trang bị tốt hơn để nhận ra cảm xúc của họ hơn những người lớn tuổi hơn, ít nhất là theo Khảo sát Căng thẳng APA từ năm 2019.

Sự thông thạo về nội tâm này đã giúp tạo ra một bầu không khí trong đó các nghệ sĩ có thể rất minh bạch về những cuộc đấu tranh và nghiện ngập của họ, có lẽ còn hơn cả trong thời gian các tay săn ảnh bị ám ảnh, mờ tinh thần có ý nghĩa của những người đàn ông giữa.

Rapper và nghệ sĩ pop-punk mới được chuyển đổi gần đây Machine Gun Kelly là hiện thân của bài hát thú tội này, thường đề cập đến chứng trầm cảm, nỗ lực tự tử, đau lòng và bất an. Toàn bộ album cuối cùng của anh ấy, "Tickets To My Downfall", là một cuộc khám phá về sự sụp đổ, một miêu tả vui tươi và sân khấu về cuộc đấu tranh nội tâm. Xem toàn bộ phim ca nhạc dưới đây.

Làn sóng pop-punk mới cũng mang đến cho người nghe và những người sáng tạo trẻ một nét thẩm mỹ rất riêng biệt có thể dễ dàng chuyển sang các nền tảng truyền thông xã hội - đặc biệt là TikTok.

Hãy nghĩ đến tóc tẩy trắng, hình xăm, quần jean bó, dây khóa và quần áo có hoa văn, tương phản cao. Đó là sự pha trộn giữa punk truyền thống và xu hướng e-boy và e-girl từ vài năm trước.

Sự hấp dẫn trực quan bổ sung này giải thích, ít nhất một phần, một phần thành công của TikToker đã trở thành nghệ sĩ pop-punk, jxdn, cũng như Lil Huddy đương thời của anh ấy. Cả hai hành động này đã biến sự nổi tiếng lan truyền thành âm nhạc thương mại, một hiện tượng vượt ra ngoài giới hạn nhạc pop-punk với những người sáng tạo như Bella Poarch và Addison Rae.

Đây là một xu hướng tương đối mới, mặc dù cung cấp ngôi sao tiềm năng cho bất kỳ ai làm cho nó trở nên lớn mạnh, nhưng nó lại có những vấn đề riêng - và là gốc rễ của nhiều lời chỉ trích về nhạc pop-punk thời đại mới.

Những lời chỉ trích về bối cảnh pop-punk mới là gì?

Nếu bạn đã đọc về pop-punk trong năm ngoái hoặc lâu hơn, bạn có thể đã thấy một số nhà phê bình và nhà báo ca ngợi làn sóng mới này là 'bao trùm' và 'đa dạng', phần lớn là do thực tế là cảnh noughties bao gồm gần như hoàn toàn những anh chàng da trắng.

Điều này đúng ở một khía cạnh nào đó. Những nghệ sĩ được chú ý nhiều nhất trong thời gian này không chỉ đơn giản là nam giới và da trắng.

Những hành động như WILLOW, Kennyhoopla và Olivia chứng minh rằng thể loại này có đã đạt được tiến bộ, cung cấp ngôi sao cho những hành động có thể đã gặp khó khăn trong thời đại của Blink, Green Day và Jimmy Eat World. Đây rõ ràng là một điều tốt và nên được coi là dấu hiệu của sự thay đổi thực sự trong ngành.

Tuy nhiên, có thể dễ dàng bỏ qua những vấn đề còn tồn tại và đã nảy sinh kể từ khi thể loại này lần đầu tiên bắt đầu lấy lại động lực.

Một video phân tích của oliSUNvia trên YouTube phác thảo những gì cô ấy gọi là 'hình thức loại trừ mới' của pop-punk, theo đó chỉ những nhạc sĩ và người sáng tạo hấp dẫn nhất mới có thể tăng thứ hạng và tìm thấy sức hấp dẫn chính.

Bạn phải mảnh mai, hấp dẫn thông thường và đáp ứng một số tiêu chí thẩm mỹ nhất định để được chấp nhận trong ngành.

Như đã đề cập trước đó, ngày nay có một diện mạo và phong cách độc đáo đối với nhiều nghệ sĩ trong không gian này - nhưng nó hiện cũng được các người mẫu, người có ảnh hưởng và các trang mạng xã hội chấp nhận như một phần lớn hơn trong thương hiệu của họ, thay vì phản ánh khung cảnh mà họ đang tham gia vào, liên quan tới.

Cũng như bản chất của tiếp thị âm nhạc hiện đại, sự hấp dẫn về mặt hình ảnh và sự hiểu biết về sự phát triển của mạng xã hội là những trụ cột cần thiết để thành công, nhưng cái nhìn được xác định rõ ràng của pop-punk không chỉ giới hạn ở sự thay thế hoặc 'dòng con'. Điều này có nghĩa là tất cả mọi người đang kết hợp các hình thức của nó vào giao diện của họ, trong khi không vốn có một điều tồi tệ, dẫn đến một nền âm nhạc phần lớn là mũi nhọn của những người hấp dẫn thông thường.

Có một cuộc trò chuyện lớn hơn cần có về bản chất cạnh tranh gay gắt của nhạc pop ngày nay, được thúc đẩy bởi các cuộc chiến tranh về độ nổi tiếng trên các nền tảng như TikTok và Instagram.

Còn bây giờ, những gì tôi sẽ nói rằng pop-punk cũng dễ bị ảnh hưởng như bất kỳ thể loại âm nhạc nào khác trước những cạm bẫy khó giải quyết của thành công chính thống, và chúng ta vẫn chưa biết liệu nó có còn là một nhóm có định hướng về ngoại hình trong tương lai hay không, đặc biệt là việc tái sinh nó có phần mới mẻ .

Tuy nhiên, năm 2021 chứng kiến ​​thể loại này đạt đến một tầm cao mới với khán giả trẻ hoàn toàn phù hợp với các đặc điểm của nó, tuy nhiên, từ sự nổi loạn tức giận đến sự thất vọng bi quan trước hiện trạng. Mọi người sẽ đoán được nó sẽ đi đến đâu - nhưng tôi rất vui được lắng nghe.