Katya Ilina, David
Katya Ilina là một nữ nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung, người khám phá sự thể hiện bản sắc, giới tính và tình trạng con người trong bối cảnh thay đổi văn hóa và xã hội.
Sự đệ trình của cô ấy, David, là một phần của loạt phim thách thức những ý tưởng về nam tính và nữ tính.
Tác phẩm của cô đối lập những chân dung điển hình của nam giới và phụ nữ, đồng thời cho thấy những người trông trẻ nam trong tư thế nữ tính điển hình.
'Các họa sĩ đã miêu tả những người đàn ông ở các vị trí quyền lực ... trong khi phụ nữ thường được vẽ khỏa thân và nằm nghiêng, thể hiện sự yếu đuối và cởi mở với ánh nhìn. "
Ilina muốn khám phá ý tưởng về 'người đàn ông thực thụ', và các liên tưởng của phương Tây về sức mạnh thể chất và cảm xúc.
Cô giải thích, 'đàn ông đương đại có quyền dễ bị tổn thương và nhẹ nhàng.'
Katya Ilina sinh ra ở Perm, Nga nhưng đã có thời gian sống ở Anh, Mỹ, Canada, Hồng Kông, Nhật Bản và Hàn Quốc.
Các tác phẩm trước đây của cô đã xem xét các nền văn hóa phụ ở các thành phố, chẳng hạn như loạt phim của cô về '24 giờ Party People, Seoul'.
David Prichard, tôn vinh những người phụ nữ gốc bản địa
Bài dự thi của David Prichard tưởng nhớ những phụ nữ thuộc Quốc gia đầu tiên của Úc, những người đã dành phần lớn cuộc đời làm việc của mình như những phụ nữ cổ phiếu ở Far North Queensland.
Đây không phải là lần đầu tiên Prichard chọn người bản địa cho đối tượng của mình; vào năm 2019, anh ấy đã sản xuất một loạt phim giới thiệu các tay đua rodeo của First Nation.
Chính sự nổi tiếng của cuộc triển lãm này đã khiến hội đồng Normanton ở Queensland ủy thác loạt phim này cho những phụ nữ có cổ phiếu, điều mà Prichard rất vui khi làm được điều đó.
"Bất kỳ mức độ điều tra nào về lịch sử Úc đều cho thấy những năm tháng đau thương mà người bản địa đã phải gánh chịu," Prichard nói.
Anh ấy giải thích rằng anh ấy muốn tạo ra những bức chân dung 'xứng đáng để đại diện cho những người phụ nữ này hôm nay và trong tương lai.'
Tác phẩm của Prichard cũng đã được đề cử cho Cuộc thi Thư viện Chân dung Quốc gia năm 2018.
Pierre-Elie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
Tiêu đề có nghĩa là 'Tôi, chính tôi, cảm thấy như một sinh vật phù du', và là một loạt các bức chân dung do Pilbrac chụp ở những vùng khó khăn nhất của Nhật Bản, nơi anh ấy chụp chân dung những người thể hiện lòng dũng cảm khi đối mặt với nghịch cảnh khắc nghiệt.
Pilbrac đã đến Fukushima để chụp ảnh những cư dân vẫn bị lưu đày khỏi nhà của họ, bị ô nhiễm bởi thảm họa hạt nhân xảy ra một thập kỷ trước.
Những bức chân dung khác trong loạt ảnh này bao gồm những bức được chụp ở thủ phủ than cũ của Nhật Bản, Yubari, một thị trấn khai thác mỏ bị tàn phá bởi việc đóng cửa và giảm dân số.
Pilbrac giải thích, 'mỗi bức chân dung xuất phát từ những cuộc thảo luận dài mà tôi đã có với các đối tượng của mình về một sự kiện đau đớn trong cuộc đời họ.'
Anh ấy 'cấm' chuyển động trong những bức chân dung này, để ghi lại ý tưởng của các đối tượng đang bị mắc kẹt bởi môi trường xung quanh họ.
Tác phẩm của Pilbrac đã được tôn vinh rộng rãi trong các cuộc triển lãm và giải thưởng trong suốt 11 năm sự nghiệp của ông.
Người chiến thắng sẽ được công bố vào ngày 8 tháng 15,000 và sẽ nhận được 3,000 bảng, với người về nhì nhận 2,000 bảng và XNUMX bảng.
0
năng lượng
0 comments
