Menu Menu

Triển lãm mới của Tate hướng về quá khứ bẩn thỉu của chính nó

'Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950 - Now' là triển lãm mới nhất của Tate nhằm khám phá các tác phẩm của các nghệ sĩ Anh nổi tiếng như Sonia Boyce, Claudette Johnson và Steve McQueen. Nhưng được đặt trong một pháo đài của lịch sử thuộc địa, liệu những màn trình diễn nghệ thuật xuất sắc của người Da đen này có bao giờ buộc các cơ sở văn hóa của Anh phải đối mặt với quá khứ của họ?

David A Bailey, người phụ trách, nghệ sĩ và thành viên của Phong trào Nghệ thuật Da đen của Anh - một phong trào nghệ thuật chính trị cấp tiến được thành lập vào những năm 1980 - đã tiết lộ cuộc triển lãm mang tính bước ngoặt mới nhất của ông tại Tate Britain.

'Cuộc sống giữa quần đảo' khám phá công việc của các họa sĩ, nhiếp ảnh gia, nhà điêu khắc và nhà thiết kế thời trang người Anh. Nhiều người thuộc di sản vùng Caribê, trong khi những người khác thể hiện sự quan tâm tiềm ẩn đến vùng biển Caribê trong suốt hành trình của họ.

Bailey đã nói rằng các tổ chức của Anh như Tate phải chịu trách nhiệm về lịch sử thu lợi từ chủ nghĩa thực dân của chính họ.

Bộ sưu tập ban đầu của Tate, được tài trợ vào cuối thế kỷ 19 bởi Ngài Henry Tate, một nhà luyện đường, người đã kiếm được tài sản từ sau chế độ nô lệ, chỉ là một trong nhiều trường hợp mà nghệ thuật Anh, và các tiền đồn của nó, đã trở thành những dấu ấn còn sót lại của chủ nghĩa thực dân.

Nó không chỉ là ngành công nghiệp sáng tạo dựa trên những chiến thắng của sự phân biệt chủng tộc. Trường học, thư viện và các tổ chức văn hóa khác tiếp tục che giấu, và trong một số trường hợp, thậm chí còn kỷ niệm quá khứ u ám của họ.

Đại học Oxford vẫn kết nối với nhiều chủ sở hữu nô lệ và thương nhân, những người đã tài trợ cho các tòa nhà và trường cao đẳng được trang trí công phu của họ.

Bức tượng Cecil Rhodes, người theo chủ nghĩa tối cao da trắng nổi tiếng của trường đại học, vẫn nhìn ra cổng vào Đại học Oriel, một lời nhắc nhở lờ mờ về di sản phân biệt chủng tộc đã định hình cơ bản đất nước chúng ta.

Các cuộc triển lãm như Cuộc sống giữa các quần đảo tìm cách tháo gỡ những sợi dây rối rắm của sự áp bức thuộc địa mà nước Anh thường cố gắng che giấu.

Bắt đầu với các nghệ sĩ thuộc thế hệ Windrush, những người đã đến Anh vào những năm 1950, triển lãm của Bailey khám phá các vấn đề về cộng đồng và bản sắc thông qua các cảnh quan khác nhau của Anh và Caribe, cũng như vùng biển rộng lớn chia cắt và kết nối họ.

Bailey nói rằng đây là những chủ đề mà mọi người tiếp tục vật lộn với. 'Các cường quốc lớn ở châu Âu có lịch sử thời hậu thuộc địa. Các thế hệ khác nhau xuất hiện và những hành vi gian lận đó được tiếp tục và chúng tái sinh. Điều đó sẽ không bao giờ mất đi. '.

Trong khi triển lãm đánh dấu sự tôn vinh nền văn hóa Anh-Caribe, làm nổi bật các tác phẩm nghệ thuật thời trang, lễ hội và nghệ thuật công phu mà nó đã tạo ra, các tổ chức như Tate tiếp tục làm thất bại các cộng đồng mà họ mang ơn thành công của họ.

Trong 2017, Gal-dem đã gọi phòng trưng bày ra sau khi 'xử lý sai phân biệt chủng tộc' trong bài nói chuyện của tác giả Reni Eddo-Lodge tại địa điểm. Bất chấp hàng nghìn người đã đến xem Lodge tại các sự kiện trước đó, Tate vẫn khẳng định cuộc nói chuyện được dành cho một không gian nhỏ hơn để đảm bảo vé có thể được bán miễn phí. Sau khi người hâm mộ thất vọng và quay lưng bỏ đi, Tate đổ lỗi cho Lodge, người đã đưa ra lời xin lỗi trên Twitter ngay sau đó.

Gal-dem là một trong số vô số cư dân mạng nhanh chóng bắn ra các bức ảnh. 'Sự đối xử mà Eddo-Lodge nhận được bởi Tate là biểu tượng cho những vấn đề được nêu trong cuốn sách của cô ấy [Tại sao tôi không còn nói chuyện với người da trắng về chủng tộc]. Cụ thể, sự phân biệt chủng tộc mang tính cấu trúc đang tràn lan ', họ tuyên bố trong một bài báo cáo buộc.

Và đó không phải là lần duy nhất Tate bị chỉ trích vì bình luận phân biệt chủng tộc. Mới năm ngoái, họ đã buộc phải lấy lại tài liệu tham khảo của họ đến nhà hàng của họ, The Rex Whistler, được coi là 'căn phòng thú vị nhất ở châu Âu', sau những lời phàn nàn về những mô tả phân biệt chủng tộc trong bức tranh tường những năm 1920 của nó.

Có thể là sự thiếu hiểu biết trắng trợn đối với các hệ thống phân biệt chủng tộc và tiếp tục duy trì ảnh hưởng của Tate, hoặc một nỗ lực có ý thức để khai thác những người bên lề xã hội để giữ cho ví tiền và danh tiếng trong sạch đối với những người đứng đầu, các thể chế văn hóa của Anh đã có từ lâu. con đường đi vào việc thể hiện chính xác quá khứ, hiện tại và tương lai của đất nước.

Tất nhiên, như triển lãm mới của Bailey đã chứng thực, dòng thời gian đó không được định hình bởi một nhóm người da trắng. Những sợi chỉ dệt nên những dấu ấn thời gian, không gian, văn hóa và con người đã tạo nên tấm thảm của nước Anh tồn tại ngày nay, có một tầm vóc khổng lồ.

Life between Islands là một lời nhắc nhở rằng mỗi chủ đề đó đều quan trọng như phần tiếp theo. Nhưng Tate và các tổ chức được trao quyền ở thuộc địa khác cuối cùng là những người liên tục được hưởng lợi từ những biểu hiện của niềm tự hào thiên vị.

An tăng nhân viên BAME thành viên và các chương trình học nghề hòa nhập là những bước tiếp theo được hoan nghênh. Nhưng việc đặt gánh nặng thay đổi lên vai của những cá nhân cụ thể chẳng giúp gì cho sự tiến bộ hữu hình.

Bailey là một trong số hàng nghìn tổ chức đã chịu trách nhiệm về mặt lịch sử. Nhưng như hiện tại, những tuyên bố về sự tự phản ánh giữa các viện bảo tàng của Anh dường như không gì khác hơn là những cái nhìn mãn nhãn.

'Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950 - Now' hiện đang chiếu tại Tate cho đến tháng 2022 năm XNUMX.

Khả Năng Tiếp Cận