'Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950 - Now' là triển lãm mới nhất của Tate nhằm khám phá các tác phẩm của các nghệ sĩ Anh nổi tiếng như Sonia Boyce, Claudette Johnson và Steve McQueen. Nhưng được đặt trong một pháo đài của lịch sử thuộc địa, liệu những màn trình diễn nghệ thuật xuất sắc của người Da đen này có bao giờ buộc các cơ sở văn hóa của Anh phải đối mặt với quá khứ của họ?
David A Bailey, người phụ trách, nghệ sĩ và thành viên của Phong trào Nghệ thuật Da đen của Anh - một phong trào nghệ thuật chính trị cấp tiến được thành lập vào những năm 1980 - đã tiết lộ cuộc triển lãm mang tính bước ngoặt mới nhất của ông tại Tate Britain.
'Cuộc sống giữa quần đảo' khám phá công việc của các họa sĩ, nhiếp ảnh gia, nhà điêu khắc và nhà thiết kế thời trang người Anh. Nhiều người thuộc di sản vùng Caribê, trong khi những người khác thể hiện sự quan tâm tiềm ẩn đến vùng biển Caribê trong suốt hành trình của họ.
Bailey đã nói rằng các tổ chức của Anh như Tate phải chịu trách nhiệm về lịch sử thu lợi từ chủ nghĩa thực dân của chính họ.
Bộ sưu tập ban đầu của Tate, được tài trợ vào cuối thế kỷ 19 bởi Ngài Henry Tate, một nhà luyện đường, người đã kiếm được tài sản từ sau chế độ nô lệ, chỉ là một trong nhiều trường hợp mà nghệ thuật Anh, và các tiền đồn của nó, đã trở thành những dấu ấn còn sót lại của chủ nghĩa thực dân.
Nó không chỉ là ngành công nghiệp sáng tạo dựa trên những chiến thắng của sự phân biệt chủng tộc. Trường học, thư viện và các tổ chức văn hóa khác tiếp tục che giấu, và trong một số trường hợp, thậm chí còn kỷ niệm quá khứ u ám của họ.
Đại học Oxford vẫn kết nối với nhiều chủ sở hữu nô lệ và thương nhân, những người đã tài trợ cho các tòa nhà và trường cao đẳng được trang trí công phu của họ.
Bức tượng Cecil Rhodes, người theo chủ nghĩa tối cao da trắng nổi tiếng của trường đại học, vẫn nhìn ra cổng vào Đại học Oriel, một lời nhắc nhở lờ mờ về di sản phân biệt chủng tộc đã định hình cơ bản đất nước chúng ta.