Phép ẩn dụ về sức khỏe tâm thần 'tăng gấp đôi' trong hip-hop trong 20 năm qua

Mọi thứ bắt đầu thay đổi khi nào trong ngành công nghiệp âm nhạc?

Điều quan trọng cần lưu ý là trong một thời gian dài, âm nhạc hip-hop hầu như rất hoành tráng và mang tính khoe khoang trong giai điệu, ít nhất là đối với dòng nhạc chính thống.

'Kỷ nguyên bling' của những năm đầu tiên đã chứng kiến ​​những nghệ sĩ như 50 Cent, Diddy và TI phổ biến những cảm xúc cực kỳ nam tính của những bản rap những năm chín mươi trên một sân khấu thương mại hơn, mở ra một số câu lạc bộ đập lớn nhất trong thập kỷ đó. Tôi thách bạn tìm bất kỳ ai điều đó sẽ không bắt đầu bùng phát thành 'In Da Club' những năm 2003 ngay khi bạn nhấn phát. Nó cũng có hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube.

Tuy nhiên, mọi thứ bắt đầu thay đổi với sự xuất hiện của 'College Dropout' của Kanye West, một bản hit bất ngờ được phát hành vào năm 2004. Album này giới thiệu tính thẩm mỹ và hương vị thay thế cho xu hướng chủ đạo khác hẳn với các tiết mục rap gangster nổi tiếng thời đó, chẳng hạn G-Unit, DMX và 50 Cent. Sự tương phản giữa cách kể chuyện ngớ ngẩn, ngoại ô của West và âm thanh phản cảm của 50 xuất hiện vào năm 2007 khi cả hai nghệ sĩ cạnh tranh doanh số bán album mới của họ - và 50 Cent đã thua cuộc.

Dường như điều này là thời điểm mà hip-hop cảm xúc và thú nhận hơn bắt đầu thống trị ngành công nghiệp này. Kanye sau đó tiếp tục phát hành '808s & Heartbreak' vào năm 2008, một sự khác biệt hoàn toàn so với tác phẩm trước đó của anh ấy đã công khai khám phá bệnh trầm cảm và đau buồn. Album đã trực tiếp truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ lớn nhất hiện nay, bao gồm The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future, và nhiều nghệ sĩ khác.

Ngay cả những hành động đã từng đạt đỉnh cao trong thời kỳ hoàng kim, chẳng hạn như Eminem và Jay Z, bắt đầu thay đổi giọng điệu tổng thể của họ và thể hiện sự tổn thương thực sự sau này trong sự nghiệp của họ. Cả 'Recovery' và '4:44' đều lột xác bản ngã và chiếu sáng sự trầm cảm, bất an và yếu đuối theo những cách mà đơn giản là sẽ không gây được tiếng vang với khán giả mười hay mười lăm năm trước.

Những nghệ sĩ sức khỏe tâm thần có ý thức lớn nhất hiện nay là ai?

Sự sẵn sàng mới của hip-hop trong việc thể hiện một loạt cảm xúc và trải nghiệm chiết trung tiếp tục phát triển trong suốt thập kỷ tiếp theo, phù hợp với sự thay đổi văn hóa tổng thể theo hướng thảo luận về sức khỏe tinh thần một cách cởi mở hơn.

Bẫy cảm xúc đã tăng theo cấp số nhân trong XNUMX năm qua. Những nghệ sĩ như Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, đều đạt được thành công vang dội trước khi họ qua đời không đúng lúc, và những nghệ sĩ underground đã hun đúc óc thẩm mỹ của họ vào thể loại này tiếp tục phát triển. Pollari, brakence, Tôm và Koi đều đáng được đề cập ở đây, cũng như những cái tên lớn hơn như Powfu, Aries, Trippie Redd và Post Malone.

Tất cả những nghệ sĩ này đã nói về sự lo lắng và sức khỏe tinh thần trong âm nhạc của họ, sử dụng âm thanh buồn bã và phong cách ảm đạm trải dài từ những khoảnh khắc ban đầu, đột phá vào cuối những năm cuối. Nhạc hip-hop, rap và trap phổ biến ngày nay tập trung vào những đoạn điệp khúc du dương và tiếng trống bùng nổ, với những bản hòa tấu và giọng hát mượt mà có thể mang lại hiệu quả trị liệu giống như vẻ ngoài bi quan.

Nó khác xa so với những ngày vinh quang của 50 Cent - và nói với một thế hệ thường lo sợ cho tương lai.

Chúng ta có nên quan tâm không?

Có một lập luận cho rằng việc nghe nhạc 'bình thường hóa' việc tự tử hoặc lo lắng gây ra nhiều tác hại hơn là tốt, đặc biệt là đối với những người nghe dễ gây ấn tượng. Thật dễ dàng để hiểu tại sao một số - đặc biệt là những người không phải là người hâm mộ âm nhạc - có thể nghĩ rằng rap buồn xoa dịu nỗi đau hơn là khắc phục nó, nhưng nghiên cứu để xuất rằng các đối diện là đúng.

Cuối cùng, Alex Kresovich nhận xét rằng sự thay đổi đối với âm nhạc nổi tiếng của chúng ta mang lại 'những ý nghĩa to lớn đối với cách người trẻ nhận thức về sức khỏe tâm thần hoặc cách họ nhìn lại bản thân nếu họ đang gặp khó khăn, điều mà chúng tôi biết hàng triệu triệu người trẻ tuổi đang làm'. Âm nhạc có thể đóng vai trò như một phương tiện truyền cảm xúc - và giúp ích cho nhiều người hơn là tác hại của nó.

Nó không chỉ là hip-hop mà còn nói về chủ đề nhạy cảm hơn. Billie Eilish được cho là diễn viên lớn nhất hành tinh và phần lớn tài liệu của cô đề cập đến chứng trầm cảm và lo âu. Các ca sĩ như 24kGoldn, Joji và YUNGBLUD cũng đang sử dụng nền tảng của họ để thảo luận về sức khỏe tinh thần và sự trôi chảy trong tình dục.

Đó là thời điểm thú vị và đa dạng dành cho âm nhạc đại chúng, vốn đã phát triển vượt bậc ngoài những tính cách được đánh bóng và xây dựng một cách nhân tạo của những ngôi sao nhạc pop kiêu kỳ. Chúng ta đang sống qua những thời kỳ đầy biến động và đòi hỏi về mặt tình cảm, vì vậy, có ý nghĩa rằng những bản quốc ca lớn nhất của chúng ta sẽ phản ánh tâm trạng tức giận của một thế hệ đang sống qua đại dịch, biến đổi khí hậu, suy thoái kinh tế và chúa tể biết những gì khác.

Đó là hit banger Juice WRLD khác nhau Rốt cuộc, khi bạn không thể rời khỏi ngôi nhà của mình.