Den älskade brittiske konstnären David Hockney må vara 85, men han tänjer fortfarande på gränserna för vad konst kan göra.
David Hockney är känd för sin djärva användning av färg, skarpsinniga porträtt och oförskämda skildringar av queerness, och är en nationell skatt.
Hans verk har tänjt gränser på alla sätt som konsten kan; politiskt, socialt, estetiskt. Och under de senaste åren har hans användning av iPad väckt nya frågor om teknikens möjligheter i konstvärlden.
Med sina 85 år är Hockney långt ifrån klar med experimentella format. iPad i handen, och gula Crocs på fötterna, har konstnären nu avslöjat en helt uppslukande visning av sin konst i Kings Cross.
https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum
Hyresgäster lightroom, visar showen verk från hela Hockneys verk, inklusive hans berömda simbassänger, dubbelporträtt i naturlig storlek och nya digitala landskap skapade på iPad.
Showen följer i fotspåren av andra skapade för konstnärerna Vincent Van Gogh och Claude Monet, vars verk också är kända för sin användning av färg och textur.
Lightroom är ett utrymme designat med uppslukande upplevelse i åtanke, med fyra våningar med enorma skärmar och heltäckande ljudsystem.
"Det finns mycket ny teknik som folk verkligen inte utforskar ännu", sa Hockney när han diskuterade sin iPhone målningar i 2011.
Genom att omfamna, snarare än att motstå den digitala världen, har Hockney blivit en pionjär inom modern konst – trots att hans karriär började på 1960-talet när han lämnade RCA.
Det är trevligt att se den skenbara gränsen mellan teknik och måleri lösas upp på detta sätt. Med stela tankesystem, stilistiska genrer och höga akademiska berättelser kan konstvärlden ofta kännas otillgänglig.