Meny Meny

David Hockneys nya utställning är en hyllning till konstens framtid

Den älskade brittiske konstnären David Hockney må vara 85, men han tänjer fortfarande på gränserna för vad konst kan göra. 

David Hockney är känd för sin djärva användning av färg, skarpsinniga porträtt och oförskämda skildringar av queerness, och är en nationell skatt.

Hans verk har tänjt gränser på alla sätt som konsten kan; politiskt, socialt, estetiskt. Och under de senaste åren har hans användning av iPad väckt nya frågor om teknikens möjligheter i konstvärlden.

Med sina 85 år är Hockney långt ifrån klar med experimentella format. iPad i handen, och gula Crocs på fötterna, har konstnären nu avslöjat en helt uppslukande visning av sin konst i Kings Cross.

https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum

Hyresgäster lightroom, visar showen verk från hela Hockneys verk, inklusive hans berömda simbassänger, dubbelporträtt i naturlig storlek och nya digitala landskap skapade på iPad.

Showen följer i fotspåren av andra skapade för konstnärerna Vincent Van Gogh och Claude Monet, vars verk också är kända för sin användning av färg och textur.

Lightroom är ett utrymme designat med uppslukande upplevelse i åtanke, med fyra våningar med enorma skärmar och heltäckande ljudsystem.

"Det finns mycket ny teknik som folk verkligen inte utforskar ännu", sa Hockney när han diskuterade sin iPhone målningar i 2011.

Genom att omfamna, snarare än att motstå den digitala världen, har Hockney blivit en pionjär inom modern konst – trots att hans karriär började på 1960-talet när han lämnade RCA.

Det är trevligt att se den skenbara gränsen mellan teknik och måleri lösas upp på detta sätt. Med stela tankesystem, stilistiska genrer och höga akademiska berättelser kan konstvärlden ofta kännas otillgänglig.

 

Visa det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av Lightroom (@_lightroomldn)

Genom att ställa konst mot moderna format som iPhone, eller film och VR mer generellt, är unga människor ännu mindre benägna att utforska konstverk och konstnärer på sina egna villkor.

Det kan kännas som ett roligt nytt sätt att se Hockneys berömda målningar – till och med gimmick för vissa – men den här nya showen, med titeln "David Hockney: Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away), är till hälften konstutställning, till hälften teaterföreställning.

Det är också ett sätt för nya människor att uppleva konst och gallerier i ett format som känns roligt, avslappnat och välkomnande.

Den "vita kuben"-strukturen hos många konstinstitutioner är inte bara elitistisk utan har också varit det visas att alienera neurodivergerande människor.

Att arbeta med befintliga konstnärer för att skapa nya sätt att se har öppnat en rad möjligheter inom gallerivärlden, vilket innebär att äldre verk kan avnjutas av oväntad publik, och det digitala landskapet är inte reserverat enbart för nya kreativa.

 

Visa det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av Lightroom (@_lightroomldn)

Och, till skillnad från Van Gogh och Monet-versionerna av dessa uppslukande utställningar, var Hockney starkt involverad i produktionen av "Bigger and Closer". Showen innehåller till och med en speciellt inspelad voice-over från artisten.

Detta gör att "Bigger and Smaller" känns som en experimentell ny gren av Hockneys verk, snarare än ett platt system för att tjäna pengar. Och om det öppnar konst för nya publiker, vad är det då att inte älska?

'David Hockney: 'Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)' visas på Lightroom, 12 Lewis Cubitt Walk, N1C 4DY, från 25 januari till 23 april 2023.

Tillgänglighet