Как музыкантам и группам следует обращаться к слушателям поколения Z?

Продавайте себя везде, где только можно

Обратите внимание, что TikTok — не единственное место, где вы должны размещать контент. Instagram Reels, YouTube Shorts и SoundCloud — все это важные платформы для взаимодействия.

Это может показаться трудным количеством мест для манипулирования контентом, но имейте в виду, что вы можете перепрофилировать и сократить большие видео, чтобы сделать десятки или сотни более коротких клипов для ежедневной публикации на каждом канале. Эта тактика может обеспечить устойчивый, последовательный поток работы, которую аудитория может уловить и найти.

В результате они будут чувствовать себя более связанными с вами и с большей вероятностью будут оставлять комментарии и участвовать в вашей работе.

С этой целью вам нужно регулярно держать аудиторию в курсе того, что происходит в музыкальной сфере. Демонстрируйте фрагменты песен, продвигайте ссылки на предварительные сохранения, спрашивайте отзывы о написании и производстве песен. Получите представление о том, что думают люди, узнайте, как стать лучше, и сделайте так, чтобы слушатели стали такой же важной частью творческого процесса, как любой инструмент или программное обеспечение.

Конечно, часть мистики и художественной двусмысленности может быть утеряна, но если вы не супертяжеловесная группа, почти невозможно добиться успеха, будучи полностью тупым в 2022 году. Соединение — это название игры.

Курируйте свой профиль на платформах потокового аудио

Вероятно, нам не нужно говорить вам о создании учетной записи исполнителя Spotify или о публикации работы в SoundCloud.

Что is Стоит также обратить внимание на детали указанной учетной записи. Подумайте об эстетике, которую вы демонстрируете на своей личной странице. Это включает в себя обложку альбома, описания, фотографии вашего выступления, подробности мероприятия и т. д. Конечно, это слишком много, но предоставление людям возможности увидеть, кто вы и чем занимаетесь, может помочь установить связь со слушателями. .

Определенные жанры также будут соответствовать определенным форматам. Это могут быть названия песен, написанные строчными буквами, или символы, разбросанные повсюду, или уникальная цветовая схема. Такие группы, как The 1975, например, имеют привычку писать заголовки // LIKETHIS // для рекламных материалов.

Это хорошая идея, чтобы убедиться, что продуманная эстетика согласуется со всеми вашими видео, произведениями искусства, TikTok и т. д. Это помогает определить, чем вы занимаетесь и каких слушателей вы надеетесь привлечь.

Мы не предлагаем быть полностью производными и копировать всех остальных! Оригинальность также важна, как и аутентичный стиль и искренняя вера в искусство, которое вы создаете. Описания и хорошо оформленные изображения показывают, что вы настроены серьезно, и вы, вероятно, обнаружите, что платформы более склонны включать песни в более крупные плейлисты для конкретных жанров. Созданные коллекции песен — это стиль и эстетика, и нет ничего плохого в том, чтобы придерживаться такого подхода.

Это поможет принести новые уши очень.

Общайтесь с первыми поклонниками вашей музыки

Начали приобретать небольшое количество последователей? Независимо от того, слушают ли вас десять или сто человек, придет время, когда начнут поступать личные сообщения и комментарии. Взаимодействуйте с ними!

Люди любят сказать, что они в группе, о которой их друзья никогда не слышали. Общение с теми, кто нашел вашу музыку, — отличный способ сохранить интерес и создать ажиотаж благодаря сарафанному радио. Инди-исполнители гораздо чаще делятся своей работой через DM или личное прослушивание по сравнению с крупными исполнителями.

В том, чтобы быть в курсе андеграундного артиста, есть социальная «преимущество», и это хорошая идея, чтобы воспользоваться этим.

Одним из положительных моментов малоизвестного музыканта является то, что волнение и благосклонность сообщества легче генерировать. Если у вас когда-либо был приятель, рассказывающий вам о больном концерте в Брикстоне для модного психоделического номера, вдохновленного семидесятыми, вы поймете, что мы имеем в виду. Это холодный быть на инди-сцене.

Кто-то звонит в личные сообщения, чтобы сказать, что им понравился ваш новый сингл, который вышел на прошлой неделе? Покажите им свою любовь, возможно, сделайте репост их сообщения. Принять активное участие в разговоре с людьми, которые нашли вашу музыку, не составляет труда.

Также неплохо участвовать в жизни TikTok или Instagram. Предоставьте болельщикам простые и понятные способы общаться с вами и налаживать связи. Пишите вопросы в подписях к сообщениям, просите рекомендации и т. д. Это все о том, детка.

Не идите на компромисс и не потворствуйте своему звуку и стилю

Итак, мы, по общему признанию, предложили много разных вещей, которые могут показаться вам нужными, чтобы компенсировать ваш собственный стиль или индивидуальность, но важно, чтобы вы не.

Хотя найти свою нишу, поработать над эстетикой и продвигать визуальный контент вместе с музыкой — хорошая идея, все это должно быть сделано так, как вам удобно. Попытка преднамеренно оркестровать звуки и грувы, чтобы стать вирусными или создать тренд, будет воспринята как потворство — Gen Z исключительны в выдаче неаутентичного контента. Избегайте этого!

Проталкивание ложного повествования вокруг вашего звука или треков может привести к противоположной реакции. В TikTok были художники, которые стали предметом повсеместных насмешек за создание слезливых историй, чтобы вызвать сочувствие. Это так очевидно, когда это происходит, особенно если это дело рук руководителей лейблов.

Короче говоря, не потворствуйте и не разбавляйте себя, чтобы соответствовать определенной модели, которая не работает. Даже если вы добьетесь успеха таким образом, скорее всего, он будет недолгим и неустойчивым. Карьеру можно быстро построить и разрушить, если она построена на мимолетных стилях и тенденциях.