Menu Menu

Opinia – Brockhampton był kluczową grupą hip-hopową Gen Z

Założony w 2011 roku na forum Kanye Westa Brockhampton stał się hip-hopowym fenomenem w drugiej połowie ostatniej dekady. Przechodząc na emeryturę, umacniają się jako kluczowy głos dla artyzmu pokolenia Z, obejmującego niestabilny i eklektyczny charakter ery mediów społecznościowych.

Grupa hip-hopowa i znany boyband Brockhampton oficjalnie się skończyły. Cóż, przynajmniej będą, po ostatnim występie na Coachelli jeszcze w tym roku.

Po sześciu albumach studyjnych i jednym mixtape'ie ta duża, eklektyczna i różnorodna grupa młodych mężczyzn zdołała przyciągnąć miliony słuchaczy z pokolenia Z i udowodnić, że jest godnymi następcami swoich rówieśników z późnych lat dwudziestych, Odd Future.

Grając w tym tygodniu dwa finałowe koncerty w Londynie, Brockhampton zapewnił ostatnie zwycięskie okrążenie fanom, którzy czekali latami, aby zobaczyć ich występy jako zespół, w ciele, na scenie. Miałem szczęście uczestniczyć w ich ostatnim występie w O2 Brixton i byłem zaskoczony miłością i wsparciem okazywanym przez tłum.

Brockhampton reprezentował szczyt nowoczesnego marketingu muzycznego, skupiając się na wartościach progresywnych, domowej produkcji filmowej, wszechstronnym brandingu i towarach, a także gorączkowej aktywności w mediach społecznościowych na wielu platformach.

Byli prawdopodobnie pierwszym „zespołem” lub artystą pokolenia Z, który naprawdę wystartował dzięki forom internetowym, recenzentom i zaangażowaniu społeczności. Łącząc dźwiękowe wpływy Franka Oceana, Tylera The Creatora, Kanye Westa i wielu innych, Brockhampton był pierwszym z nowej fali alternatywnych artystów hip-hopowych, którzy zlekceważyli normy branżowe i wypracowali swój własny tor.

Źródło: Thred


Co sprawiło, że Brockhampton różni się od innych artystów?

Dla tych, którzy nie wiedzą, Brockhampton był grupą hip-hopową składającą się z wielu członków – ponad dziesięciu – w tym wykonawców, producentów, projektantów, menedżerów i innych.

Pierwotną ideą grupy było zapewnienie przejrzystości fanom całego projektu, a nie właśnie ci na mikrofonach wykonujących wersety. Zostały pierwotnie utworzone przez post na forum na KanyeToThe autorstwa Kevina Abstracta w 2011 roku, a później przeniósł się do LA jako kolektyw w jednym domu.

Stąd produkowali własne utwory i reżyserowali filmy przy użyciu podstawowego sprzętu filmowego. W 2017 roku grupa wydała trzy albumy w krótkim odstępie czasu, znane jako trylogia Saturation, które okazały się ich przełomowym dziełem i magnum opus dla wielu w szerszej społeczności hip-hopowej.

Byli godni uwagi nie tylko ze względu na znakomitą produkcję i niezmiennie wysokiej jakości bity, ale także imponującą wszechstronność tematyczną, przekazu i brzmienia. Członkowie otwarcie dyskutowali o homoseksualizmie, rasizmie i mizoginii bez kompromisów w zakresie wpływu artystycznego lub uczciwości. Brockhampton był prawdziwie progresywny, pozostając jednocześnie całkowicie autentycznym.

Połącz to z ich podziemnym, oddolnym wymyśleniem, które mogło mieć miejsce tylko w erze mediów społecznościowych, a masz mocne argumenty za tym, że grupa jest samą definicją konglomeratu pokolenia Z.

Ich największy hit SUGAR nie ukazał się do 2019 roku, zdobywając sławę na TikTok i przynosząc ze sobą setki milionów odtworzeń. Wydawało się odpowiednie, aby grupa zrodzona i ukształtowana przez Internet osiągnęła swój najbardziej płodny moment w głównym nurcie na zupełnie nowej platformie przeznaczonej dla młodych ludzi.


Jak dalej wpływali i inspirowali innych?

Szczery portret homoseksualizmu Kevina Abstracta w przestrzeni skoncentrowanej na hip-hopie – od dosadnych odniesień seksualnych po walkę wewnętrzną – był naprawdę wyjątkowy w 2017 roku.

Późniejsze udane zespoły, zwłaszcza Lil Nas X, cytowały Brockhamptona jako inspirację do bycia otwartym gejem w swojej muzyce. Następnie występował w teledysku z Dominic Fike do 'COUNT ON ME', singla z ich ostatniego albumu.

Grupa działała również jako przewodnik dla innych, którzy chcą zbudować udaną karierę w sposób organiczny bez wsparcia dużej wytwórni.

Źródło: Thred

Filmy nagrane w Los Angeles z prostymi koncepcjami i niskimi budżetami dowiodły, że wirusowe treści nie muszą pochodzić od dyrektorów płyt, a sukces trylogii Saturation jest świadectwem cudów, jakie można znaleźć w Internecie. Każdy może znaleźć wszystko z odpowiednią strategią – a Ty będzie przyciągnij osoby o podobnym sposobie myślenia.

To stało się szerzej rozumianą ideą od czasu eksplozji TikTok i jego kolejnych muzycznych gwiazd, temat I poruszony pod koniec zeszłego roku podczas głębokiego zanurzenia się w pop-punku w stylu new-age. Dzięki nowszym aplikacjom społecznościowym sławę można zdobyć z jednej drogi i przełożyć na drugą – pięć lat temu nie był to taki jednoznaczny model.

Oczywiście w latach, które minęły od tych wczesnych początków, Brockhampton znacznie się zmienił. Cztery lata temu stracili członka założyciela w wyniku oskarżeń o molestowanie seksualne i napady rabunkowe, co zniweczyło ich plany kontynuacji albumu Saturation, a Kevinowi udało się wydać drugi solowy album.

Zespół jest teraz głównymi nazwami w branży i hiphopowymi zawodnikami wagi ciężkiej, współpracując ze wszystkimi, od JPEGMafia po Danny'ego Browna. Widzieć, jak nazywają to zakończeniem prawie pięciu lat później, jest nieco rozczarowujące, ale ma też sens.

Gdy we wtorek przyglądałem się wyprzedanemu koncertowi w Brixton, przypomniały mi się cuda współczesnego tworzenia muzyki. Każdy artysta może stać się płodny, bogaty, kochany i kimkolwiek pośrednim, jeśli ma wystarczający talent i troskę. Nas fanów połączyła wspólna miłość do muzyki i sztuki za pośrednictwem Internetu i jest to głęboko wyjątkowe w doświadczeniu Gen Z.

Brockhampton zostanie pominięty, ale ich wpływ zostanie jeszcze na długo zapamiętany i odczuty.

dostępność