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La nouvelle exposition de David Hockney est une célébration de l'avenir de l'art

L'artiste britannique bien-aimé David Hockney a peut-être 85 ans, mais il repousse toujours les limites de ce que l'art peut faire. 

Connu pour son utilisation audacieuse de la couleur, ses portraits astucieux et ses représentations intrépides de l'homosexualité, David Hockney est un trésor national.

Son travail a repoussé les limites de toutes les manières possibles pour l'art ; politiquement, socialement, esthétiquement. Et, ces dernières années, son utilisation de l'iPad a soulevé de nouvelles questions sur les capacités de la technologie dans le monde de l'art.

A 85 ans, Hockney est loin d'en avoir fini avec les formats expérimentaux. iPad en main, et Crocs jaunes aux pieds, l'artiste a maintenant dévoilé une exposition entièrement immersive de son art à Kings Cross.

https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum

Animé par Paul Allard et Axel Bonaldo Lightroom, l'exposition présentera des œuvres de l'ensemble de l'œuvre de Hockney, y compris ses célèbres piscines, des doubles portraits grandeur nature et des paysages numériques récents créés sur l'iPad.

Le spectacle suit les traces d'autres créés pour les artistes Vincent Van Gogh et Claude Monet, dont les œuvres sont également célèbres pour leur utilisation de la couleur et de la texture.

Lightroom est un espace conçu pour une expérience immersive, comprenant quatre étages avec des écrans géants et des systèmes audio complets.

"Il y a beaucoup de nouvelles technologies que les gens n'explorent pas vraiment pour l'instant", a déclaré Hockney en discutant de son peintures iPhone dès 2011.

https://www.youtube.com/watch?v=59SRg7xEKik&ab_channel=Lightroom

En embrassant, plutôt qu'en résistant au monde numérique, Hockney est devenu un pionnier de l'art moderne – malgré sa carrière qui a débuté dans les années 1960 lorsqu'il a quitté le RCA.

C'est agréable de voir la frontière apparente entre la technologie et la peinture dissoute de cette façon. Parsemé de systèmes de pensée rigides, de genres stylistiques et de récits académiques nobles, le monde de l'art peut souvent sembler inaccessible.

En opposant l'art aux formats modernes comme l'iPhone, ou plus généralement le cinéma et la réalité virtuelle, les jeunes sont encore moins susceptibles d'explorer les œuvres d'art et les artistes à leur guise.

Cela peut sembler être une nouvelle façon amusante de voir les peintures célèbres de Hockney - même fantaisistes pour certains - mais ce nouveau spectacle, intitulé "David Hockney : Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away), est à moitié une exposition d'art, à moitié une représentation théâtrale.

C'est aussi un moyen pour les nouvelles personnes de découvrir l'art et les galeries dans un format amusant, décontracté et accueillant.

La structure en "cube blanc" de nombreuses institutions artistiques n'est pas seulement élitiste, mais a été montré pour aliéner les personnes neurodivergentes.

Travailler avec des artistes existants pour créer de nouvelles façons de voir a ouvert un éventail de possibilités dans le monde de la galerie, ce qui signifie que les œuvres plus anciennes peuvent être appréciées par un public inattendu, et que le paysage numérique n'est pas réservé uniquement aux nouveaux créatifs.

Et, contrairement aux versions Van Gogh et Monet de ces expositions immersives, Hockney a été fortement impliqué dans la production de "Bigger and Closer". Le spectacle comprend même une voix off spécialement enregistrée de l'artiste.

Cela donne à « Bigger and Smaller » l'impression d'être une nouvelle branche expérimentale du travail de Hockney, plutôt qu'un schéma plat pour gagner de l'argent. Et s'il ouvre l'art à de nouveaux publics, qu'y a-t-il à ne pas aimer ?

'David Hockney: 'Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)' est diffusé à Lightroom, 12 Lewis Cubitt Walk, N1C 4DY, du 25 janvier au 23 avril 2023.

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