L'artiste britannique bien-aimé David Hockney a peut-être 85 ans, mais il repousse toujours les limites de ce que l'art peut faire.
Connu pour son utilisation audacieuse de la couleur, ses portraits astucieux et ses représentations intrépides de l'homosexualité, David Hockney est un trésor national.
Son travail a repoussé les limites de toutes les manières possibles pour l'art ; politiquement, socialement, esthétiquement. Et, ces dernières années, son utilisation de l'iPad a soulevé de nouvelles questions sur les capacités de la technologie dans le monde de l'art.
A 85 ans, Hockney est loin d'en avoir fini avec les formats expérimentaux. iPad en main, et Crocs jaunes aux pieds, l'artiste a maintenant dévoilé une exposition entièrement immersive de son art à Kings Cross.
https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum
Animé par Paul Allard et Axel Bonaldo Lightroom, l'exposition présentera des œuvres de l'ensemble de l'œuvre de Hockney, y compris ses célèbres piscines, des doubles portraits grandeur nature et des paysages numériques récents créés sur l'iPad.
Le spectacle suit les traces d'autres créés pour les artistes Vincent Van Gogh et Claude Monet, dont les œuvres sont également célèbres pour leur utilisation de la couleur et de la texture.
Lightroom est un espace conçu pour une expérience immersive, comprenant quatre étages avec des écrans géants et des systèmes audio complets.
"Il y a beaucoup de nouvelles technologies que les gens n'explorent pas vraiment pour l'instant", a déclaré Hockney en discutant de son peintures iPhone dès 2011.
https://www.youtube.com/watch?v=59SRg7xEKik&ab_channel=Lightroom
En embrassant, plutôt qu'en résistant au monde numérique, Hockney est devenu un pionnier de l'art moderne – malgré sa carrière qui a débuté dans les années 1960 lorsqu'il a quitté le RCA.
C'est agréable de voir la frontière apparente entre la technologie et la peinture dissoute de cette façon. Parsemé de systèmes de pensée rigides, de genres stylistiques et de récits académiques nobles, le monde de l'art peut souvent sembler inaccessible.