Meny Meny

Kan hållbart mode existera på Met?

2022 Met Ball var en show av hållbart mode, med gästerna klädda i en rad uppcyklade material, vintagelooker och små namndesigners. Men med allt stigma som växer fram kring evenemanget, har Met etablerat sig som en tondöv distraktion från modets största synder? 

Om du missade det, ägde Met-galan 2022 rum förra veckan, och återvände till sin årliga plats den första måndagen i maj sedan Covid-19 störde festligheterna.

Årets tema var "Gilded Glamour", den andra delen av ett tvådelat tema som hyllar amerikanskt mode. Stjärnor tog på sig sina mest extravaganta utseenden, prydde mattan med volanger av taft och spets, urbenade korsetter och – i en sann ode till Amerikas krona sartorial pärlor – den udda biten av Lycra.

Som Met-traditionen är, har debatter sedan blossat upp om vem som "vann" evenemanget genom att spika temat. Looks som kombinerar Gilded-Age-glamour med moderna silhuetter befallde paparazzierna. Cardi B bar en Versace-klänning helt prydd med guldkedjor. Verket tog enligt uppgift över 1,300 XNUMX timmar att göra.

Andra gäster valde looks inspirerade av klassiska amerikanska målare, en nick till konstnärskapet och melankoliska romantiken från den förgyllda tidsåldern i Amerika.

Euphoria-stjärnan Maude Apatow bar en handgjord Miu Miu Bardot-klänning med en söt halsringning, i kombination med nålkrusat hår och blodröd läpp. Både Apatow och Bella Hadid, i en liknande svart korsettad uppsättning, såg ut som musor direkt ur en John Singer Sargent-målning.

Men den kändis som väckte mest uppståndelse i år var Billie Eilish. Sångaren har hyllats som Mets "vinnare", efter att ha spikat temat bäst med en satin Gucci-look inspirerad av en målning av Madame Paul Poirson av sångaren Sargent.

Det som mest fångade hjärtan hos Met-entusiaster är den hållbara delen av Billies klänning. Den korsetterade klänningen var komplett med rörelse och korsett, tillverkad helt av återvunna material.

Under en livestream med Vogue sa Billie att hållbarhet var ett centralt fokus i hennes Met-look i år; "Jag ville bara vara så miljövänlig som möjligt".

2022 Met Ball saknade inte heller andra medvetna modeögonblick. Ett antal gäster valde vintagedesign, rotade genom modets mest kända arkiv för att återskapa och omskapa unika utseenden.

Den utan tvekan mest ikoniska av dessa återvunna ögonblick var Kim Kardashian i Marylin Monroes Jean-Lous-klänning. Klänningen bars av Hollywood-ikonen 1962 när hon sjöng "Happy Birthday" till president John F. Kennedy och väckte uppståndelse när den anlände till Met.

Många menade att det var ett stycke amerikansk filmhistoria och att den aldrig borde ha tagits bort från det temperaturkontrollerade rummet där den normalt visas på Ripley's Believe It Or Not! Andra blev chockade över Kims strategi för att passa in i klänningen – som inte kunde ändras, och erkände att de hade kraschat bantning för att gå ner 16 kg på tre veckor.

Oavsett kontroversen som orsakades av Monroes hudtighta, juvelprydda klänning, var det onekligen ett historiskt ögonblick av modeåtervinning.

Skådespelerskan Emma Stone tog en mer personlig inställning till en hållbar look och valde att bära henne egen brudklänning – en skräddarsydd Louis Vuitton-klänning med fjäder – till Met.

Och modellen Amber Valletta valde en plisserad Azzaro-look från 1980-talet, hämtad från en LA vintage klädbutik av hennes stylist Karla Welch.

Dessa fall av up-cycling är en välkommen överraskning vid ett evenemang som inte är känt för sin hållbara stil. Met-galans krusiduller och volang är känd för att föda djärva nya kostymer och skräddarsydda klänningar som är gjorda speciellt för modets största kväll på året.

Men trots det medvetna tillvägagångssättet från många designers och stylister i år, faller Mets extravagans fortfarande platt – i en tid då modets farhågor blir svårare att ignorera.

Jag skulle vara snabb med att göra anspråk på memes efter Met som höjdpunkten för hela evenemanget. De hånar ofta gängets mest avantgardistiska outfits och ger en välkommen tillflyktsort från ett dystert nyhetsflöde. Men årets skämt för nätanvändare var till stor del fokuserade på de tomma uppvisningarna av hållbart mode på galan.

Ökända modekritiker Diet Prada delade en massa memes håna stora varumärken som valde återvunna tyger och mönster; "Stora varumärken gratulerar sig själva för att de räddat planeten efter att ha gjort en look av gammalt tyg för en kändis", sa en bild av en kvinna som kysser sig själv i spegeln.

Skämten är roliga hos designerföretag som Gucci och Louis Vuitton, som båda klädda stjärnor bjuder på up-cycled looks i år, men som fortfarande har en lång väg att gå för att etablera etiska produktionsmetoder.

Hållbarhetsrevisorn "Good On You" har föreslagit att Louis Vuitton fortfarande "inte är tillräckligt bra" när det gäller att rädda planeten;

"Medan [Vuitton] har satt upp ett intensitetsmål för att minska utsläppen av växthusgaser som genereras från sin egen verksamhet, finns det inga bevis för att det är på väg att nå målet. Det finns inga bevis för att det minimerar textilavfall, och det använder få miljövänliga material”.

Greenwashing från enorma varumärken är knappast okänt territorium. Men det väcker frågan: med mode under ökande press för att rätta till sina miljömässiga fel, kan en grovt överdriven händelse som Met bibehålla sitt strupgrepp på popkulturen?

När vi blir allt mer anpassade till kläderna vi konsumerar och spår de lämnar efter sig, är det dags att vi vänder ryggen åt modets "största utekväll"?

Tillgänglighet