KSI: s Dissimulation ger YouTube-fällan till mainstream

Att vara YouTuber innan man vänder sig till musik brukade vara ett karriärval som var mogen för hån. Tack vare nyvågsindustrin som KSI, Joji och Quadeca förändras reglerna äntligen.

Det var inte så länge sedan när Olajide Olatunji, bättre känd som KSI, gjorde sig ett namn för att öppna FIFA-paket och spela skräckspel på YouTube.

Känd för sin komiska energi och bubblande karisma, steg han genom tävlingen och blev en YouTuber på toppnivå allt före tjugo års ålder. Han stannar kvar i Storbritannien idag och är en del av Sidemen, ett kollektiv som gör veckovisa skitsvideor och komedi-skisser ofta baserade på tv-program och drar in miljontals tittare varje vecka.

KSI som en soloartist har skiftat från spelkommentator till fullblåst idrottsman och musiker som åren har gått. Under 2018 och 2019 sålde han ut arenor för att bekämpa Logan Paul, släppte en massa diss-spår på både vänner och fiender och gör nu reaktionsinnehåll baserat på hans subreddit. Nu, efter alla av det har han precis tappat sitt första fullfjädrade soloalbum med titeln förställning, som klockar in på snygga 12 spår och har en mängd olika funktioner, inklusive Trippie Redd, Tion Wayne, Rick Ross och många andra.

Det är första gången en YouTube-artist har tagit på sig de populäraste artisterna inom populärmusik och kan ha en enorm hand i att skaka av den uppsägning som många internetartister möter när de hoppar in i en värld av "allvarlig" musik.

Varför avvisar mainstream YouTube-personligheter som legitima artister?

Det är inte svårt att se varför vissa kan ha svårt att ta ett YouTuber-album så uppriktigt som de förmodligen hoppas. Medan konventionella handlingar bygger sitt hantverk från grunden och etablerar sina personligheter fast inom konsten, tenderar YouTubers att gå en linje som är mer besläktad med komiker och sociala medier.

Det är svårt att uppskatta alla nyanser och finesser i en online-kändisens mer bekännande musikaliska ögonblick när många associerar dem med FIFA-paketöppningar, komedi-skisser eller dagliga vloggar. Varje dag ser vi insidan av deras sovrum när de reagerar på memes eller sänder ut drama på en offentlig scen - som en publik känns det som om vi känner dem inifrån och ut, även om vi troligen inte gör det. Det är denna fullständiga öppenhet och öppenhet i ett YouTubers liv som förnekar alla känslor av mystik som kan komma med deras musik eller uttryck.

Det motsvarar att en av dina kompisar släpper en mixband full av kärlekslåtar eller introspektiva rapverser. Den slutliga produkten kan vara fantastisk, men de kommer alltid att vara en vanlig vän och person innan de någonsin är en "artist". Det är denna mentalitet som ger YouTube-rappare och musiker en stigma.

Kan saker och ting förändras i branschen?

Med det sagt, förställning kan markera ett ganska stort skift i attityd till YouTubers och musik.

Det är för närvarande precis bakom 1975: s ​​senaste album Anmärkningar om ett villkorat formulär på de officiella brittiska listorna, och varje låt har nära över 2 miljoner spelningar på Spotify inom en vecka efter utgivningen. Det är stora, spelförändrande nummer för en internetkändis, och det är ett tecken på att vanliga publik kan bli mer mottagliga för artister som härrör från okonventionella platser.

KSI är naturligtvis inte den första som slår det stort. George Miller vände sig till lo-fi-alternativ hip-hop och new wave-emo 2017, släppte sitt ursprungliga YouTube-alias för Filthy Frank och ersatte det med namnet Joji. Han har nu en väldigt framgångsrik karriär och har över 12 miljoner lyssnare på Spotify, men har tagit avstånd från YouTube-scenen.