Meny Meny

Irländaren - Recension

Martin Scorsese levererar ännu en magisterial pöbelepos, den här gången handlar han i de "skräckliga" troperna för en reflekterande och melankolisk historia som ska leva länge i minnet.

Irländaren är sannolikt det sista kapitlet till Martin Scorseses brottfilmer, och han slösar inte bort en enda av dess 209 minuter. Nyckeldragningen här är utan tvekan svanslåtframträdandena från en generation legendariska skådespelare, men det viktiga manuset förtjänar lika mycket hyllning för att låta alla lysa i lika stor utsträckning. Scorseses historia den här gången är en fängslande utforskning av tidens gång och de roller små män spelar i de stora ögonblicken i 20-talets historia. Tror Goodfellas, men med en dourer-anteckning. Slutakten är en humdinger som dröjer kvar i sinnet långt efter att krediterna också har rullat.

Som ett fint vin verkar Robert De Niro bara bli bättre med åldern, och vid 76 år går han in i Frank Sheerans skor; en mildmodig fd veterinär från andra världskriget som "målar hus" runt Philadelphia. För de oinvigda är en husmålare i pöbeln någon som binder upp lösa ändar (ofta med en garrot eller några välplacerade kulor och alltid en stängd mun). De Niro lyser med praktiskt lätthet och har en stolt apati och en tyst värdighet - två kvaliteter som Frank använder i lika stor utsträckning, beroende på jobbet. Utbildad i etiken att följa order från sin tid i Tyskland blir Frank snabbt en viktig tillgång för flera stora aktörer i Phillys kriminella underjorden.

Franks strävan att tjäna lite mer än vad som erbjuds av hans leveransförarjobb leder honom så småningom till Russell Bufalino (Joe Pesci), en maffian från Pennsylvania som han råkar ha träffat i ett slumpmässigt möte på vägen bara några månader tidigare. Efter att ha gnuggat axlarna med en kavalkad av män med läderiga ansikten och avvärjande ögon i svagt upplysta italienska restauranger, erbjuder Russell Frank några lukrativa jobb och upptäcker snabbt sin inneboende skicklighet för organiserat våld. Under en tid efter genomförs träffar, pappersförpackningar utbyter ringbelastade händer och bortskaffande av skjutvapen höjer regelbundet höjden på den lokala flodbädden tills Frank lockar uppmärksamheten hos den nya beundraren 'från toppen' som vill ha några målade hus. .

Spelas av den tredje av Scorseses galacticos, Jimmy Hoffa (Al Pacino); en krokig men ändå väckande politiker uppmanar Frank att skaffa "muskler" medan han lånar viseguys kontanter från fackföreningens pensionsfond, i gengäld med en rejäl del av räntan. De två slår snabbt upp en stor vänskap, med den användbara Frank som antar rollerna som Jimmys faktum, livvakt, konsigliere och enstaka pyjamasvän - inte så.

För en tid förblir Frank lika lojal mot både Jimmy och Russell (som själva har en anständig rapport) och ofta fram och tillbaka mellan de två som deltar i mötena, lånar ut ett hängande öra och ibland befriar dem från "hinder" på det bästa sättet han vet på vilket sätt. Allt är bra i några år, men förutsägbart börjar problem att bryggas när filmen närmar sig hisnande crescendo, eftersom sammandrabbande politiska agendor leder till spänningar.

Situationen förvärras ytterligare av president Kennedys utnämning av broder Bobby till justitieminister; en man med en känd vilja för att förfölja kriminella organisationer, och för övrigt den korrupta Jimmy. Utan att förstöra för mycket tas Jimmys imperium bort från honom och hans ovilja att ta en baksätet från offentliga framträdanden börjar väcka oro ... "oro" motsvarar krisen i maffian. Efter att Jimmy har hört att hans mobster-gäldenärer är 'otacksamma' och föreslår att han kan blåsa i visselpipan om de hotar hans försörjning (eller hans verkliga liv för den delen), uppmanas Frank och frågas var hans trogna lojalitet verkligen ligger.

Det är värt att upprepa att rollerna och regissören var huvudattraktionen för alla som besökte multiplexen eller offrade en hel kväll på Netflix för Irländaren, och inte en enda föreställning besviken. Till och med Action Bronsons godtyckliga komo var väl agerat. I teorin är uppfattningen att Pesci spelar en mentorfigur till De Niro en udda, men min Gud gör att den lilla mannen får det att fungera. Coased av pension av Scorsese, är Pesci en absolut underverk i rollen som Russell Bufalino: inte skrämmande och hethuvad som Tommy DeSimone, men en lugn planlösning, en fixare. På många sätt gör hans kontroll och inflytande i denna orkestratorroll honom ännu mer hotfull.

De Niros skildring av den irländska hitman Frank Sheeran är en lika bra föreställning som vi har sett från mannen sedan Kasino (1995). Hans stunder av tyst avgång och dämpad sorg är helt förödande, och sporadiska passager av honom som kämpar både fysiskt och känslomässigt under hans skymningsår höjer verkligen en klump i halsen. Den finaste föreställningen, för mig, kom dock från Al Pacino som den lummiga Jimmer Hoffa. I en roll som inte liknar någon jag har sett från den åtta gånger Oscar-vinnaren, utstrålar Pacino en brashness och ogenomtränglighet för nästan alla (bar hans förtrogen Frank) och hans ständiga quipping ger några av de mer minnesvärda linjerna från filmen.

Lägg till dessa tre virtuoser av film en roll med; Ray Romano, Stephen Graham, Jesse Plemons, Harvey Keitel, Kathrine Narducci, Stephanie Kurtzuba, och du har ett absolut kraftverk för en produktion.

Det är uppenbart att jag lovar här och med rätta. Den här filmen förtjänar all hyllning som oundvikligen är på väg mot. Det skulle vara oärligt att föreslå det helt utan problem.

Det finns något av en elefant i rummet genom hela upplevelsen och ibland bryter det ner i upplevelsen. Yeh ... du gissade det; Vi pratar om den digitala åldrandet. Medan Industrial Light and Magic förtjänar seriös kredit för deras imponerande konstnärskap och hårda arbete, måste det sägas att De Niro bara inte liknar en man i 30-årsåldern. Hans ögon är livfulla, rynkorna raderas till stor del, håret blir bara lite grått, men han rör sig inte eller talar som han gjorde som en ung man. Hans gång är långsam, hans axlar och armbågar är täta och hans mun liknar en äldre herres. Han är inte den fysiska närvaro han var i Raging BullTaxi Driver, eller Cape Fear och efter att ha sett honom så mycket genom åren kan du inte låta bli att fokusera på det faktum att något är fel - speciellt när Pesci hänvisar till honom som "ett barn" tidigt i filmen.

I ett skede steg De Niro över våta stenar för att slänga några skjutvapen i havet, och jag vred psykiskt. Han ser bara lite illa ut, ostadig och långsam i de mer krävande scenerna. Du kan inte klaga för mycket, men jag antar att om det är ett val mellan att ha en åldrande De Niro eller inte alls, då får du förnimmelse De Niro, och hans prestationer på det hela taget är sensationellt.

Trots sin enorma körtid, Irländaren misslyckas också med att helt fördjupa sig i historien om Franks dotter Peggy (Anna Paquin) trots att hon ofta antyder barnets uppenbara moraliska förbittring och avstånd till sin far. Vi får en kort slips och en smula avslutning från deras förhållande år senare i ett kort och oroande möte mellan de två, men som vuxen lägger hon inte riktigt till någon insikt eller ger oss sitt perspektiv. Faktum är att hon inte säger så mycket alls.

Men för att vara ärlig plockar jag här. I en värld fylld av bombastiska blockbusters och högoktanåtgärder, Irländaren är en sällsynt pärla (som, allvarligt sällsynt). Alla gick in och förväntade sig 'Goodfellas: Mark 2 ', och snubblade istället på något mycket mer meningsfullt. Trots att man följer den udda mobster-tropen är Scorseses senaste arbete en uppmätt, medrivande studie av skuld och åldrande dödlighet, och hans lovtal till både Frank Sheeran och 20-talets historia är ett mer än värdigt tillskott till mannens all-time storheter.

5
ut ur 5

Ett annat mästerverk för gangster

Starkare än något av Scorseses tidigare verk, men fortfarande full av sin distinkta stil. En måste se.

Tillgänglighet