Åsikt – Kate Bushs överraskande väckelse exemplifierar en föränderlig industri

Vilka andra låtar har fått denna behandling?

Det är inte bara Kate Bush som får en bit av Gen Z-lyssningspajen.

Under de senaste åren har vi sett äldre skivor bli soundtracket till specifika trender på TikTok, vilket fört en ny våg av lyssnare som strömmar till låtar som annars länge glömts bort eller som till stor del har sovit på.

Till exempel har ABBAs "Angeleyes" gått runt på sociala medier när TikTokers använder de snabba texterna "ibland när jag är ensam sitter jag och tänker på honom" i utdrag för att dela saker de saknar från sin barndom (förklarar en trenden på det här sättet får mig att känna mig som en fyrkant, men jag avviker).

Låten är nu ABBA:s tredje mest populära på Spotify, efter att ha ansetts vara ett djupt klippt album tills nyligen.

Ett annat anmärkningsvärt spår är "I Love You So" av indiebandet The Walters. Även om den inte är lika gammal som de andra nämnde hittills, misslyckades denna 2014-utgåva när den först sjönk och var inte anmärkningsvärd förrän i slutet av 2021, då den blev viral på TikTok.

Spårets popularitet i appen fick den att explodera, listade i fyra länder och sporrade bandet att reformera efter att ha splittrats 2017. Det finns nu på 532,000,000 XNUMX XNUMX streams i skrivande stund och en ny musikvideo filmades till och med förra året .

The Walters har sedan dess släppt en ny EP och är tillbaka på turné – allt från baksidan av ett åtta år gammalt spår.

Andra skivor som har fått ny berömmelse inkluderar 'Dreams' av Fleetwood Mac, 'Talking To The Moon' av Bruno Mars och '505' av Arctic Monkeys, för att bara nämna några. Även om dessa låtar varierar i ålder, ansågs de alla länge vara spår från det förflutna och förstods uteslutande inom deras ursprungliga releasefönster.

TikTok, Netflix, YouTube, Spotify och andra streamingplattformar har orsakat en virvelvind av tillgänglighet, vilket inlett nya sätt att tolka musik och omskapa den för det aktuella ögonblicket. Deep cut spår är inte längre garanterat att förbli begravda djupt i en artists disiga, decennier gamla diskografi.

Istället kan de vara dolda pärlor av intäktsbar uppmärksamhet, om rätt trend eller TV-program skulle komma.

Hur kan detta få konsekvenser för branschen framåt?

Även om all denna förändring och utveckling är otroligt spännande, särskilt när det gäller vår tolkning av musik i populärkulturen, kan den också ha fallgropar för framtiden för musikmarknadsföring och liststrategier.

Skivbolag är redan ökända för att skamlöst anta någon trendig taktik som kommer att generera intäkter. Oavsett om det handlar om att beväpna sex för att dra till sig uppmärksamhet, att utnyttja artister och beröva dem royalties, eller att driva handlingar för att pumpa ut album när de inte vill, är branschen alltid uteslutande dikterat av pengar.

Den nya tidsåldern av TikTok-musik kan återuppliva urgamla låtar, men den pressar också bolagen att enbart fokusera på catchy snipps snarare än att konstruera en allsidig kvalitetsprodukt.

Oavsett om detta görs genom att uttryckligen säga åt lyssnare att dansa på ett visst sätt, som Drake gör i sin singel 'Toosie Slide' från 2020, eller genom att skamlöst riva hela refrängen från en annan låt som ett extremt generöst sampel som Jack Harlow i 'First Class', det är uppenbart från utsidan att branschchefer gör sitt bästa för att iscensätta virala ögonblick och dra nytta av trender på konstgjord väg.

Detta orsakar också frustrerande begränsningar för vissa akter, eftersom de får höra att de måste generera en viss mängd försparningar och producera ett tjugotal reklamfilmer från TikTok innan de får släppa något. Halsey pratade nyligen om detta på nätet, även om hur mycket av det som är äkta och hur mycket som är smart, är omvänd marknadsföring oklart.

https://twitter.com/alluregaga2/status/1528456671311196160?s=20&t=G_Zwtgajvi_Mhm26XyJfsg

Kate Bushs milstolpe i topplistorna 2022 är dock ett positivt resultat av detta branschskifte, och vi bör förbli optimistiska om potentialen som omkontextualisering av gamla låtar kan ha. Det kan ytterligare förstärka den redan eklektiska karaktären hos Gen Z:s musikkonsumtion och hjälpa till att återuppliva äldre stilar och estetik till nygjorda låtar.

Hur det än går råder det ingen tvekan om det – branschen förändras. Liksom tiden för MTV, Napster, Spotify och nu TikTok och Netflix, fortsätter konsumtionsmedlen att förändras och utvecklas. Skillnaden den här gången är att vi kanske kan ta med oss ​​äldre artister på åkturen.

Det är bättre att springa uppför backen än att vara över den, eller hur?