När började saker och ting förändras inom musikbranschen?
Det är viktigt att notera att hip-hop-musik under en lång stund var nästan strikt grandios och braggadocios i ton, åtminstone vad gäller mainstream.
'Bling-eran' under de tidiga noughtiesna såg artister som 50 Cent, Diddy och TI popularisera ultra-macho-känslorna från nittiotalets rap på en mer kommersiell scen och inleder några av de största klubborna under det decenniet. Jag utmanar dig att hitta någon det kommer inte att börja växa till 2003-talet "In Da Club" så snart du trycker på play. Den har också över 1 miljard visningar på YouTube.
Men saker och ting började förändras med ankomsten av Kanye Wests "College Dropout", en överraskningshit som släpptes 2004. Detta album introducerade alternativ estetik och smaker till mainstream som skilde sig drastiskt från de populära gangster rap-handlingarna på den tiden, som t.ex. G-enhet, DMX och 50 cent. Kontrasten mellan Wests nördiga, förortsberättande berättelse och 50-talets antagonistiska ljud kom till en topp 2007 när båda artisterna tävlade om försäljning över sina nya album - och 50 Cent förlorade.
Det verkade detta var det ögonblick som mer känslomässig och konfessionell hiphop började dominera branschen. Kanye skulle senare släppa '808s & Heartbreak' 2008, en radikal avvikelse från hans tidigare arbete som öppet utforskade depression och sorg. Albumet inspirerade direkt många av dagens största akter, inklusive The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future och många andra.
Till och med handlingar som nådde en topp under nethies, som Eminem och Jay Z, började flytta sin övergripande ton och uttrycka äkta sårbarhet senare i karriären. Både 'Återhämtning' och '4:44' skalade egoet tillbaka och skenade ett ljus mot depression, osäkerhet och svaghet på sätt som helt enkelt inte skulle ha fått uppmärksamhet hos publiken tio eller femton år tidigare.
Vem är dagens största medvetna artister inom mental hälsa?
Hip-hops nya vilja att demonstrera ett eklektiskt utbud av känslor och upplevelser fortsatte att växa under det kommande decenniet och anpassade sig till en övergripande kulturell förändring mot att diskutera mentalt välbefinnande mer öppet.
Emo-trap har ökat exponentiellt under de senaste fem åren. Akter som Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, alla såg enorma framgångar innan deras för tidiga dödsfall, och underjordiska artister som har format sin estetik i denna genre fortsätter att blomstra. Pollari, brakence, räkor och Koi är alla värda att nämnas här, liksom större namn som Powfu, Aries, Trippie Redd och Post Malone.
Alla dessa artister har pratat om ångest och mental hälsa inom sin musik, antagit humörliga ljud och dystra stilar som sträcker sig ut ur de första, banbrytande ögonblicken i slutet av nattlivet. Dagens populära hiphop, rap och trap fokuserar på melodiska refrängar och blomstrande trummor, med syntar och utjämnade sång som kan vara lika terapeutiska som de är utåt pessimistiska.
Det är långt ifrån 50 Cents glansdagar - och talar till en generation som ofta är rädd för framtiden.
Ska vi vara oroade?
Det finns ett argument att lyssna på musik som ”normaliserar” självmord eller ångest orsakar mer skada än vad det gör bra, särskilt för intryckbara lyssnare. Det är lätt att se varför vissa - särskilt de som inte är musikfans - kanske tycker att ledsen rap fetishiserar smärta snarare än att åtgärda det, men forskning föreslår d motsatt är sant.
För detta ändamål kommenterade Alex Kresovich att förändringen av vår populärmusik erbjuder 'enorma konsekvenser för hur unga människor upplever mental hälsa eller hur de ser på sig själva om de kämpar, vilket vi vet miljontals och unga människor gör'. Musik kan fungera som ett känslomässigt utlopp - och hjälper mycket fler människor än det skadar.
Det är inte bara hiphop som har tagit del av mer känsliga ämnen heller. Billie Eilish är utan tvekan den största akten på planeten och en stor del av hennes material berör depression och ångest. Sångare som 24kGoldn, Joji och YUNGBLUD använder också sina plattformar för att diskutera mental hälsa och sexuell flytning.
Det är en spännande och mångsidig tid för populärmusik, som har utvecklats långt bortom de polerade och konstgjorda personligheterna hos naughty popstjärnor. Vi lever genom känslomässigt krävande och turbulenta tider, så det är vettigt att våra största hymner kommer att återspegla den ängsliga stämningen hos en generation som lever genom pandemier, klimatförändringar, ekonomisk depression, och herre vet vad mer.
Juice WRLD-banger träffar olika när du inte kan lämna ditt hus, trots allt.
4
energi
0 kommentarer
