1
energi
Vad är energi?
0 kommentarer
Icke-binär konstnär Soraya Zamans senaste projekt, American Boys, omdefinierar våra föreställningar om maskulinitet för 21-talet.
Den australiensiska födda fotografen Soraya Zaman identifierar sig som könsvätska, och de har gjort sökandet efter identitet som åtföljer en queer individuell identitetspolitik till en central hyresgäst i deras konst. Enligt Zaman i en intervju med ONE37pm, "är det bästa arbetet en reflektion och en utforskning av vad som är personligt för dig, din identitet och hur du ser världen."
Även om de identifierar sig som flytande är Zaman maskulin lutande, och de utforskar begreppet maskulinitet i sin porträttserie Amerikanska pojkar. Projektet har 29 individer från hela USA i olika stadier av kvinnlig till manlig övergång. Vissa bilder visar närbilder av veckogamla toppoperationsärr, och andra beskriver vilande manliga figurer så långt från operationen att ärr inte längre syns. Vissa porträtt är av transmaskulina individer som inte har genomgått operation alls.
Den förenande tråden som förenar alla ämnen är deras identifiering med en manlighet som de inte tilldelades vid födseln. Dessa individer poserar på otaliga sätt, med eftertänksamma blickar och furtiva blickar nedifrån skisserade en sårbarhet som placeras i direkt kontrast till individer som stirrar ner i kameran med en elektrisk energi som talar om en överväldigande känsla av själv.
Kroppar placeras både i känsliga ballerinaliknande poser som traditionellt är förknippade med femininitet och i benens vidöppna, smala utmaning för "traditionell" maskulinitet.
Det är uppenbart att Zamans poäng har att göra med könets performativitet. Dessa individer förkroppsligar (bokstavligen) sin självkänsla i ett projekt som uttryckligen handlar om kön. De stirrar vanligtvis direkt in i kameran i en handling av direkt kommunikation med betraktaren. Zamans budskap är inte den medfödda 'manligheten' hos dessa transmän eller hur de bekräftar sin maskulinitet genom hårda, privata ögonblick, utan om hur de väljer att presentera sig för sin värld.
De erbjuder betraktaren sin maskulinitet som ett slags test, som om de vågade dem att titta två gånger på ärren eller små klumpar på bröstet som vittnar om att de inte alltid såg ut så här. Ärren är en påminnelse om den resa dessa människor har gått för att förverkliga och utföra den identitet de nu presenterar med tillförsikt.
De uppriktiga skildringarna av kirurgiska ärr är både uppfriskande och konfronterande. Det är sällsynt att den cisgenderade personen tar en närmare titt på ärren i övergången, och det påminner oss om de utmaningar och smärta som transindividen måste gå igenom för att kristallisera sitt sanna jag. Det påminner oss om vad Zaman kallar ”modet kräver att man existerar som en transperson”.
Zaman säger att de för projektet var beslutsamma att fånga trans män från både stora städer och små städer. Det var viktigt för dem att "ha transmakulin liv över hela landet och inte bara representera människor som bor i New York och LA och andra platser som vanligtvis betraktas som queer hubbar". En universalitet mitt i individualiteten kommer starkt igenom - ett mikrokosmos av ett samhälle som kämpar för fullständig och obestämd acceptans.
