I ett enormt genombrott har Tate – en av de största institutionerna i världen – betalat en sexsiffrig juridisk förlikning till tre konstnärer efter att galleriet stämdes för offer och rasdiskriminering.
När jag läste det i söndags Tate hade gått med på att betala Amy Sharrocks och Jade Montserrat – båda skulptörer och performancekonstnärer – en sexsiffrig juridisk uppgörelse, jag befann mig i ett tillstånd av chock.
Tate är en av de institutioner som känns orörliga, ingen artist för stor, ingen juridisk strid för svår att vända på den.
Visst har galleriet fått tirader av hat och kontroverser genom åren. En stor del av denna kritik har kretsat kring påståenden om ras diskriminering, brist på personalmångfald och olycksbådande investeringsstrategier.
Ändå är Tate fortfarande en av de mest framgångsrika konstinstitutionerna i världen. Den största ironin är kanske att Tate är stolt över inkludering och innovation och positionerar sig som en konstvärldsstörare.
Under deras sida för "commitment to race equality" på webbplatsen säger Tate "Under de senaste åren har vi gjort framsteg när det gäller att bättre representera färgkonstnärer i vår samling […] men det arbetet måste gå längre." "Vi är fast beslutna […] att utmana oss själva att avveckla strukturerna inom vår egen organisation som vidmakthåller denna ojämlikhet".
Vissa kanske säger att denna självmedvetenhet är en positiv sak, men Tate är känd för att falla tillbaka på sin egen självkonstruerade "vakenhet" när skandalen kommer. När allt kommer omkring, hur ska konstnärer – de flesta av dem unga, ekonomiskt beroende av dessa institutioner och dåligt rustade för att navigera i konstvärldens lagliga minfält, göra något annat än att rulla över?