1
energi
Vad är energi?
0 kommentarer
"Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now" är den senaste Tate-utställningen för att utforska verk av kända brittiska konstnärer som Sonia Boyce, Claudette Johnson och Steve McQueen. Men inrymt i en bastion av kolonial historia, kommer dessa uppvisningar av svart konstnärlig excellens någonsin att tvinga Storbritanniens kulturinstitutioner att möta sina förflutna?
David A Bailey, curator, konstnär och medlem av British Black Arts Movement – en radikal politisk konströrelse som grundades på 1980-talet – har avslöjat sin senaste landmärkeutställning på Tate Britain.
"Livet mellan öarna" utforskar brittiska målares, fotografers, skulptörers och modedesigners verk. Många är av karibiskt arv, medan andra har visat ett latent intresse för Karibien under hela sin oeuvre.
Bailey har sagt att brittiska institutioner som Tate måste ta ansvar för sin egen historia av att dra nytta av kolonialismen.
Tates originalsamling, finansierad i slutet av 19-talet av Sir Henry Tate, en sockerraffinör som tjänade sin förmögenhet på slaveriet, är bara ett av många fall där brittisk konst, och dess utposter, har blivit kvarvarande markörer för kolonialism.
Det är inte bara den kreativa industrin som vilar på rasismens lagrar. Skolor, bibliotek och andra kulturinstitutioner fortsätter att dölja, och i vissa fall till och med fira, sina skumma förflutna.
Oxford University är fortfarande kopplat till många slavägare och handlare, som finansierade deras utsmyckade byggnader och högskolor.
Universitetets staty av Cecil Rhodes, känd vit supremacist, har fortfarande utsikt över Oriel College-entrén, en hotande påminnelse om det rasistiska arvet som i grunden formar vårt land.
