Меню Меню

Метафоры психического здоровья в хип-хопе увеличились вдвое за последние 20 лет

Новое исследование показывает, что популярные хип-хоп и рэп-песни этого века упоминают психическое здоровье и самоубийство в два раза чаще, чем старые треки. Это результат длительного и устойчивого культурного сдвига.

По мнению авторов, тревога, психическое здоровье и самоубийства стали более заметными темами в самых популярных рэп-песнях за последние два десятилетия. новый отчет из Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл.

Исследователи проанализировали тексты 25 самых популярных треков хип-хопа и рэпа, начиная с 1998 года, и обнаружили, что почти одна треть содержит намек на тревогу, а 22 процента - на депрессию. Шесть процентов упомянули о самоубийстве, а такие фразы, как «борьба с моими демонами» и «доведенный до предела», были расценены как выделяющиеся.

Эти темы статистически более распространены в современных популярных хитах по сравнению с хип-хопом 90-х, и исследования показывают, что они положительно влияют на большинство слушателей, особенно на молодых представителей поколения Z, которые более вероятно открыто говорить о борьбе за психическое здоровье, чем любое другое поколение. Алекс Кресович, ведущий автор исследования, считает, что это помогает молодым людям справляться с трудностями в «безопасных» пространствах. Он подчеркнул, что «для мужчин, особенно для цветных, психическое здоровье по-прежнему подвергается стигматизации».

Этот культурный сдвиг в сторону более интимной и личной хип-хоп музыки был постепенным, но когда все произошло? на самом деле начать меняться? Алекс отмечает, что такие артисты, как Дрейк, Эминем и Канье Уэст, вызвали новую волну личного и конфессионального написания песен, но это был долгий процесс, который начался в середине 2000-х после так называемого «золотого века» хип-хопа.


Когда что-то начало меняться в музыкальной индустрии?

Важно отметить, что долгое время музыка хип-хопа была почти строго грандиозной и хвастливой по тону, по крайней мере, в отношении мейнстрима.

В «блистательную эпоху» начала нулевых были такие артисты, как 50 Cent, Diddy и TI, которые популяризировали ультра-мачо-настроения рэпа девяностых на более коммерческой сцене, возвестив о некоторых из самых громких клубных бандитов того десятилетия. Я призываю вас найти кто угодно это не начнется с "In Da Club" 2003-го, как только вы нажмете кнопку воспроизведения. Он также имеет более 1 миллиарда просмотров на YouTube.

Однако все стало меняться с появлением "College Dropout" Канье Уэста, неожиданного хита, выпущенного в 2004 году. Этот альбом представил мейнстриму альтернативную эстетику и вкусы, которые резко отличались от популярных гангстерских рэп-исполнителей того времени, таких как G-Unit, DMX и 50 Cent. Контраст между ботаническим, пригородным рассказом Веста и антагонистическим звучанием 50-х достиг апогея в 2007 году, когда оба артиста боролись за продажи своих новых альбомов, и 50 Cent проиграли.

Казалось этой был момент, когда более эмоциональный и конфессиональный хип-хоп стал доминировать в индустрии. Позже Канье выпустил альбом «808s & Heartbreak» в 2008 году, что радикально отличалось от его предыдущей работы, которая открыто исследовала депрессию и горе. Альбом напрямую вдохновил многих из самых известных исполнителей сегодняшнего дня, в том числе The Weeknd, Трэвиса Скотта, Дрейка, Juice WRLD, Future и многих других.

Даже группы, которые достигли пика в нулевые, такие как Эминем и Джей Зи, начали менять свой общий тон и выражать подлинную уязвимость позже в своей карьере. И «Recovery», и «4:44» отбросили эго назад и пролили свет на депрессию, незащищенность и слабость таким образом, который просто не нашел бы отклика у публики десять или пятнадцать лет назад.


Кто сегодня является крупнейшими специалистами в области психического здоровья?

Новая готовность хип-хопа демонстрировать эклектичный спектр эмоций и переживаний продолжала расти в течение следующего десятилетия, согласуясь с общим культурным сдвигом в сторону более открытого обсуждения психического благополучия.

Эмо-ловушки выросли в геометрической прогрессии за последние пять лет. Такие актеры, как Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, добились огромного успеха перед своей безвременной кончиной, а андеграундные артисты, воплотившие свою эстетику в этом жанре, продолжают процветать. Здесь стоит упомянуть Pollari, brakence, Shrimp и Koi, а также более крупные имена, такие как Powfu, Aries, Trippie Redd и Post Malone.

Все эти артисты говорили о тревоге и психическом здоровье в своей музыке, перенимая угрюмые звуки и мрачные стили, характерные для тех первых революционных моментов в конце нулевых. Сегодняшние популярные хип-хоп, рэп и трэп сосредоточены на мелодичных припевах и гулких барабанах, с синтезаторами и сглаженным вокалом, которые могут быть как терапевтическими, так и внешне пессимистичными.

Это далеко от дней славы 50 Cent - и говорит о поколении, часто опасающемся за будущее.


Должны ли мы быть обеспокоены?

Есть аргумент, что прослушивание музыки, которая «нормализует» самоубийство или тревогу, приносит больше вреда, чем пользы, особенно впечатлительным слушателям. Легко понять, почему некоторые - особенно те, кто не фанаты музыки - могут думать, что печальный рэп фетишизирует боль, а не лечит ее, но исследования предполагают домен противоположность правда.

С этой целью Алекс Кресович прокомментировал, что изменение нашей популярной музыки имеет «огромные последствия для того, как молодые люди воспринимают психическое здоровье или как они смотрят на себя, если они борются, что, как мы знаем, делают миллионы и миллионы молодых людей». Музыка может служить выходом для эмоций и помогает гораздо большему количеству людей, чем вредит.

Дело не только в хип-хопе, но и на более деликатные темы. Билли Эйлиш, возможно, самая большая актриса на планете, и большая часть ее материала затрагивает депрессию и тревогу. Такие певцы, как 24kGoldn, Joji и YUNGBLUD, также используют свои платформы для обсуждения психического здоровья и сексуальной подвижности.

Это захватывающее и разнообразное время для популярной музыки, которая вышла далеко за рамки отполированных и искусственно созданных образов поп-звезд нулевых. Мы живем в эмоционально напряженные и неспокойные времена, поэтому логично, что наши самые громкие гимны будут отражать тревожное настроение поколения, переживающего пандемии, изменение климата, экономическую депрессию и бог знает что еще.

Хиты этого сока WRLD различный когда ты, в конце концов, не можешь выйти из дома.

Универсальный доступ