Ekskluzywny – W umyśle reżysera Gen Z Jasona Joyride

Jak inni mogą zaangażować się w branżę?

Jeśli w ogóle śledziłeś hip-hop w ciągu ostatnich kilku lat, z pewnością słyszałeś o Brockhampton, kolektywie, który szybko zyskał sławę dzięki trylogii SATURATION latem 2017 roku. Inne grupy, takie jak Injury Reserve, Odd Future , a Internet, żeby wymienić tylko kilka, wszystkie stworzyły muzykę i opublikowały ją online wraz z niezależnie wykonanymi wizualizacjami i treściami, zanim ostatecznie wybuchły. Łatwo dostrzec podobieństwa między nimi a twórczością Jasona – zwłaszcza z Deep Ends – choć trochę się zdziwił, kiedy zrobiłem to porównanie.

„Nigdy wcześniej nie słyszałem porównania do Brockhampton, ale jestem w nich super. Byłem prawdopodobnie jednym z pierwszych fanów na świecie, zanim wydali All American Trash i zanim Kevin wydał swój pierwszy solowy album. Oglądanie ich „z dnia na dzień” było tak ekscytujące, że uświadomiłem sobie, że to prawda, to nie jest Hogwart, wybuchanie z teledysków to prawdziwa rzecz, która się dzieje. To nie jest fałszywe. To trochę tak, jakby było fałszywe, dopóki tego nie doświadczysz”.

Inne wpływy na jego twórczość są prawdopodobnie takie, jakich można oczekiwać od głowy hip-hopu. „Kiedy byłem młodszy, byłem wielkim fanem ASAP Rocky, wczesnych albumów Chance The Rapper. Jestem wielkim fanem hip-hopu tylko dlatego, że uważam, że to jedyna innowacyjna i interesująca muzyka na świecie. Myślę, że gdzie indziej dzieje się bardzo mało innowacji, myślę, że dopiero zaczynamy dostrzegać niektóre w pop – głównie dzięki 100 Gecs i innym, takim jak Charli XCX – ale postęp, jaki widzieliśmy w hip hopie w ciągu ostatnich dwudziestu lat jest oczywiste”.

To ten nieustanny przepływ nowatorskich treści jest najważniejszy dla młodych artystów i reżyserów, którzy chcą zyskać zwolenników, pod warunkiem, że ich muzyka rzeczywiście jest warta słuchania. Mikrospołeczności, które zaspokajają określone nisze, są świetnym miejscem do rozpoczęcia, a Jason chciał podkreślić, że używa każdej platformy, na której się znajduje, aby się tam dostać.

„Czy chodzi o przesyłanie do YouTube? Kurwa nie, Jezu Chryste. Twórz dużo treści, a nie trochę, i bądź na każdej możliwej platformie. Znajdź kolejne media społecznościowe, pozostań aktywny w społecznościach internetowych. Internet to nowoczesna broń dla pokolenia Z. Ludzie w naszej grupie wiekowej są definiowani przez internet. Wejdź na TikTok i poszukaj sposobów na zbudowanie kolejnego szaleństwa w mediach społecznościowych. Myśl nieszablonowo'.

Dokąd zmierza branża teledysków?

Takie podejście do teledysków typu „zrób to sam”, które przyjmują twórcy tacy jak Jason, jest nowym zjawiskiem, którego główne konsekwencje dopiero teraz dostrzegamy.

Cole Bennett to prawdopodobnie największa nazwa, jaką do tej pory widzieliśmy, która zmieniła sposób, w jaki teledyski mogą wzbudzać zainteresowanie bez potrzeby posiadania wytwórni. „Właściwie zrobił karierę dzięki swoim filmom i nigdy wcześniej tego nie robiono” – wyjaśnia Jason. „Jest jednym z najlepszych reżyserów wideo na świecie, w tym sensie jest jak Rick Rubin dla nowych artystów – jest kimś więcej niż reżyserem. Widział talent przed wszystkimi innymi, a to jest właśnie to, na co teraz patrzę z mniejszymi artystami”.

Oczywiście, podczas gdy niezależne teledyski zyskujące ogromną oglądalność są ekscytujące twórczo, istnieją pewne pułapki, które mogą w przyszłości utrudnić reżyserom pracę, szczególnie jeśli chodzi o finanse. „Ludzie tacy jak ja, którzy robią filmy takie jak „Splash” bez pieniędzy, uświadamiają wytwórniom, że mogą przepłacać. Co nie jest dobre, ponieważ etykiety są już przypięte do gotówki. To w zasadzie zmusza nas, żeby zarabiać mniej”. To oczywiście budzi wątpliwości, jak opłacalne finansowo może być reżyserowanie muzyki jako wybór kariery na przyszłość, ale Jason zauważa, że ​​relacje między artystą a reżyserem znacznie się zmieniły od lat zerowych i czasów MTV.

„Artyści będą [nadal] przejmować większą kontrolę nad filmami. Najlepsze obecnie dostępne filmy to te, w których artysta je wyreżyserował. mówię o amina, Travis Scott i ta nowa odsłona dla Rico Nasty – w zasadzie jestem jej dyrektorem kreatywnym, ale to ona wymyśla pomysły. Zrobiłem okładki jej albumów i kilka teledysków do jej nadchodzących wakacji Nightmare. To jej wizja, to nie jest tak, że jestem przekupionym dyrektorem wytwórni. Innymi słowy, dynamika między filmowcem a artystą staje się bardziej zrównoważona i osobista, co pozwala na łatwiejsze nawiązywanie kontaktów i bardziej autentyczne połączenia.

Zmieniają się również konfiguracje płatności, ze zwiększonym naciskiem na towary i branding. „Robimy teraz różne umowy, w których nie płacą mi nic z góry, ale dostaję procent przychodów z filmów i piosenek. Za pośrednictwem mojej firmy zamierzamy sprzedawać plakaty specjalnie do teledysków Joyride jako środek finansowania produkcji”.

Pamiętaj jednak, że Jason skupia się na czymś więcej niż tylko samodzielnych filmach. „Moim przyszłym celem jest tworzenie własnych musicali od podstaw i praca z ludźmi, z którymi naprawdę chcę pracować. Chcę zarobić na musicalach. Jak La La Land na rapie”. Wyobrażam sobie Ryana Goslinga z mikrofonem gdzieś w Detroit, choć podejrzewam, że nie całkiem co Jason ma na myśli. „Bardziej jak Rico Nasty z mikrofonem, ale tak”.

Wielkie, teatralne produkcje na potrzeby wypuszczania albumów z pewnością mogą odnieść sukces – produkcja Kanye'a z 2010 roku dla Moja piękna mroczna pokręcona fantazja jest oczywistym przykładem – a dziś ważniejsze niż kiedykolwiek jest stworzenie specyficznej atmosfery lub estetyki za pośrednictwem wielu rynków zbytu w celu wydania albumu. „Powinieneś tworzyć kampanie, a nie treści. Twórz treść dla kampanie. Twórz wdrożenia. Nie rób tylko filmu. Zrób dziesięć krótkich filmów, pełnych filmów. Twórz dużo treści, a nie tylko trochę, i bądź na każdej możliwej platformie”.

Dlaczego pokolenie Z to globalni obywatele nowej ery na zmiany?

Tak jak muzyka stała się nierozerwalnie związana z mediami społecznościowymi, tak też dyskurs polityczny i aktywizm społeczny, dwa tematy, którymi Jason jest równie pasjonujący. „Poniekąd wstydzę się tego kraju i od jakiegoś czasu. To żenujące być teraz Amerykaninem i myślę, że jeśli ktoś nie jest zawstydzony, nie są naprawdę troskliwym Amerykaninem. Bycie Amerykaninem to posiadanie marzeń i bycie na równym polu gry, by gonić za tym marzeniem, to nie jest Ameryka, w której żyjemy”.

„Jeśli jesteś w pokoleniu Z, nie chodzi już o to, z jakiego kraju pochodzisz, ale o świat. Internet zjednoczył nas wszystkich, jesteś teraz obywatelem świata i musisz odpowiednio działać. Nie jest w porządku tylko myśleć o swoim kraju, musisz wziąć pod uwagę wszystkie inne, musisz dowiedzieć się, co do cholery stało się z Brexitem i o wszystkich rzeczach, o których wcześniej nie musiałeś wiedzieć „.

W tym celu dodaje, że niedawne protesty Black Lives Matter są doskonałym przykładem tworzenia mediów społecznościowych prawdziwy akcja. „Każdy ma petycje, formularze darowizn, jest o wiele więcej rzeczy, które możesz zrobić, i wycieka to na inne fronty aktywizmu społecznego. Niezależnie od tego, czy chodzi o prawa LGBTQ+, globalne ocieplenie, teraz widzimy marsze na różne rzeczy. Ci ludzie naprawdę zmieniają świat”. Tutaj jest przydatny link z Instagrama Jasona z różnymi przyczynami, o których możesz dowiedzieć się z całego świata, w tym Sprawiedliwość dla Breonny Taylor i Wyborca ​​w USA witryny rejestracyjne.

„Jeśli jesteś w pokoleniu Z i to czytasz, ponosisz wobec świata odpowiedzialność, której nigdy wcześniej nie spotkał ktoś tak młody”. Kończy krzykiem do „mamy, taty i mojego syna Franka”.

Jest dużo pracy do wykonania, ale nie mogę udawać, że niezachwiany entuzjazm i pasja Jasona Joyride'a nie zainspirowały mnie do dalszego aktywnego angażowania się w postępowe sprawy. A do streamowania „iPhone'a”, który zawiera okładki albumów zaprojektowane przez Jasona, to oczywiste.

'Witamy do Joyride”.

Wszystkie zdjęcia zrobione przez Niko Menicou.