In che modo i musicisti e le band dovrebbero raggiungere gli ascoltatori della Gen Z?

Commercializza te stesso ovunque puoi

TikTok non è l'unico posto in cui dovresti pubblicare contenuti, attenzione. Instagram Reels, YouTube Shorts e SoundCloud sono tutte piattaforme importanti con cui interagire.

Può sembrare una quantità difficile di luoghi in cui destreggiarsi tra i contenuti, ma tieni presente che puoi riutilizzare e ridurre i video più grandi per creare decine o centinaia di clip più brevi da pubblicare ogni giorno su ciascun canale. Questa tattica può fornire un flusso di lavoro costante e coerente che il pubblico può raccogliere e trovare.

Di conseguenza, si sentiranno più connessi a te e sarà più probabile che lascino commenti e interagiscano con il tuo lavoro.

A tal fine, vorrai mantenere il pubblico in contatto con ciò che sta accadendo regolarmente in termini di musica. Prendi in giro frammenti di canzoni, promuovi collegamenti di pre-salvataggio, chiedi feedback sulla scrittura e la produzione di canzoni. Ottieni un'idea di cosa pensano le persone, impara come migliorare e rendi gli ascoltatori una parte importante del processo creativo come qualsiasi strumento o software.

Certo, parte dell'ambiguità mistica e artistica potrebbe andare persa, ma a meno che tu non sia una band dei pesi massimi colossali, è quasi impossibile trovare il successo essendo completamente ottuso nel 2022. Connection è il nome del gioco.

Cura il tuo profilo su piattaforme di streaming audio

Probabilmente non abbiamo bisogno di dirti di creare un account artista Spotify o di pubblicare lavori su SoundCloud.

Che is vale la pena prestare attenzione anche se sono i dettagli di detto account. Considera l'estetica che mostri sulla tua pagina personale. Ciò include la copertina dell'album, le descrizioni, le foto di te che ti esibisci, i dettagli dell'evento, ecc. Naturalmente c'è una cosa come troppo, ma consentire alle persone di vedere chi sei e di cosa parli può aiutare a creare una connessione con gli ascoltatori .

Anche alcuni generi seguiranno formati specifici. Potrebbero essere i titoli delle canzoni tutti in minuscolo, o con simboli disseminati dappertutto, o una combinazione di colori unica. Band come The 1975, ad esempio, hanno l'abitudine di scrivere titoli // LIKETHIS // per contenuti promozionali.

È una buona idea garantire che un'estetica deliberata sia coerente in tutti i tuoi video, grafica, TikTok, ecc. Aiuta a identificare di cosa ti occupi e quali ascoltatori speri di attirare.

Non stiamo suggerendo di essere totalmente derivativi e di copiare tutti gli altri! Anche l'originalità è importante, così come lo stile autentico e la fede genuina nell'arte che stai realizzando. Le descrizioni e le illustrazioni ben progettate mostrano che sei serio e probabilmente scoprirai che le piattaforme sono più desiderose di includere brani in playlist più grandi e specifiche per genere. Le raccolte di canzoni curate riguardano lo stile e l'estetica e non c'è niente di sbagliato nell'appoggiarsi a questo approccio.

Aiuterà a portare nuove orecchie immensamente.

Entra in contatto con i primi fan della tua musica

Hai iniziato a guadagnare un piccolo seguito? Indipendentemente dal fatto che dieci o cento persone ascoltino, arriverà il momento in cui inizieranno ad arrivare messaggi e commenti privati. Interagisci con loro!

Persone amore per dire che sono in una band di cui i loro amici non hanno mai sentito parlare. Comunicare con coloro che hanno trovato la tua musica è un ottimo modo per mantenere vivo l'interesse e suscitare interesse attraverso il passaparola. È molto più probabile che gli artisti indie ottengano il loro lavoro condiviso tramite DM o sessioni di ascolto di persona rispetto ai grandi artisti.

C'è un "vantaggio" sociale nell'essere al corrente di un artista underground ed è una buona idea trarne vantaggio.

Un aspetto positivo dell'essere un musicista poco conosciuto è che l'entusiasmo e la buona volontà della comunità sono più facili da generare autenticamente. Se hai mai avuto un amico che ti parlava di un concerto malato a Brixton per un atto psichedelico ispirato agli anni Settanta, saprai cosa intendiamo. È fresco entrare nella scena indie.

Qualcuno ha contattato i DM per dire che gli piace il tuo nuovo singolo uscito la scorsa settimana? Mostra loro amore, magari riposta il loro messaggio. Assumere un ruolo attivo nella conversazione con le persone che hanno trovato la tua musica è un gioco da ragazzi.

È una buona idea impegnarsi anche nelle vite di TikTok o Instagram. Fornisci ai fan modi di facile comprensione per chattare con te e creare connessioni. Scrivi domande nelle didascalie dei post, chiedi consigli, ecc. Si tratta di avanti e indietro, piccola.

Non scendere a compromessi o assecondare il tuo suono e il tuo stile

Ok, è vero che abbiamo suggerito molte cose diverse che potrebbero sembrare che avresti bisogno di compensare il tuo stile o identità, ma è importante che tu non.

Sebbene sia una buona idea trovare la tua nicchia, lavorare su un'estetica e spingere i contenuti visivi insieme alla musica, dovrebbe essere tutto fatto in un modo genuino che ti sembri giusto. Cercare di orchestrare deliberatamente suoni e groove per diventare virali o creare una tendenza risulterà essere un assecondare: la Gen Z è eccezionale nel sminuire i contenuti non autentici. Evita questo!

Spingere una falsa narrativa attorno al tuo suono o alle tue tracce può portare a una reazione opposta. Ci sono stati artisti su TikTok che sono diventati oggetto di un diffuso ridicolo per aver creato storie singhiozzanti al fine di ottenere simpatia. È così ovvio quando ciò accade, specialmente se è opera dei dirigenti dell'etichetta.

In breve, non assecondare o diluire te stesso per adattarti a un certo stampo che non funziona. Anche se trovi il successo in questo modo, è probabile che sia di breve durata e insostenibile. Una carriera può essere fatta e distrutta rapidamente se è costruita su stili e tendenze fugaci.