Eksklusif – ZEBEDE dalam menavigasi industri musik pada tahun 2021

Kami berbicara dengan band ZEBEDE yang sedang naik daun tentang cobaan mengejar karir musik, bagaimana mereka tetap tangguh selama pandemi, dan bahkan berhasil mengumpulkan beberapa saran untuk Gen Z tentang keberhasilan menavigasi hasrat kreatif di abad ke-21.

Sebuah band neo-soul yang memadukan campuran funk modern dengan jiwa vintage, ZEBEDE adalah penggabungan dari lima individu berbakat unik yang datang bersama-sama saat belajar di Institut Musik Modern Inggris dan Irlandia di London (BIMM).

Didirikan pada tahun 2018, grup ini terdiri dari vokalis dan terobsesi Nina Simone Leah Cleaver, Hip Hop 90-an dan Selada-drummer yang terinspirasi Max Ashbee, gitaris Charlie Dauber yang menarik stimulus dari orang-orang seperti Snarky Puppy, Joey Landreth, dan Ariel Posen, psych-rock dan raja Motown James Jamerson-bassis yang terpengaruh Mike Jones, dan pianis Henry Coombes yang, berjuang untuk mengekspresikan dirinya secara melodis dan harmonis di universitas, memutuskan untuk menyalurkan batinnya Robert Glasper dan belajar kunci – meskipun mengambil jurusan drum.

Keragaman mereka sebagai musisi, latar belakang musik yang beragam, dan pengaruh yang beragam, semuanya memainkan peran penting dalam membentuk proses penulisan lagu band. ZEBEDE tidak hanya memadukan banyak genre dengan sangat mudah, tetapi chemistry mereka sebagai satu unit terbukti dan kreasi mereka didorong oleh kegembiraan yang tulus untuk ide satu sama lain.

'80 hingga 90 persen dari waktu kita semua berada di sebuah ruangan dan kita semua bergabung bersama,' kata mereka kepada saya. 'Semakin kita mengenal satu sama lain, semakin kita memahami arah yang ingin kita tuju, tetapi itu terus berkembang.'

'Apa yang membentuk musik kami adalah lima pikiran berbeda yang keluar untuk bermain. Kami selalu berbagi lagu satu sama lain, itulah mengapa rasanya ada beberapa gaya bergantian di setiap lagu. Ini seperti teka-teki di mana setiap bagian adalah bagian berbeda dari salah satu dari kita yang dibawa ke meja.'

Tak perlu dikatakan bahwa ZEBEDE, bersama dengan banyak musisi lain yang bersama mereka, telah sangat terpukul oleh dampak Covid-19, tetapi penolakan mereka untuk berkecil hati oleh komplikasi yang telah mempengaruhi mereka di luar batas tentu saja mengagumkan.

Contoh utama dari materi iklan Gen Z muda yang bertahan dan berkembang selama masa yang penuh tantangan, mereka adalah bukti bahwa dengan kesabaran dan disiplin, kesuksesan dan pemenuhan kreatif memang mungkin, tidak peduli apa yang terjadi dalam hidup Anda.

'Kami harus mengevaluasi kembali semuanya karena ketika Anda terbiasa dengan terus-menerus sibuk dengan pertunjukan dan latihan setiap minggu - yang merupakan rilis sendiri - dan yang tersisa hanyalah admin, itu membosankan, semuanya menjadi pekerjaan jangan main-main,' kata Max.

'Untuk mengatasi ini, kami memiliki hari-hari di mana kami duduk dan mendengarkan musik kami untuk mengingatkan diri sendiri bahwa kami benar-benar melakukan sesuatu yang berharga. 95% dari ZEBEDE saat ini hanya menjaga semangat satu sama lain. Merefleksikan masa lalu untuk tetap positif di lingkungan negatif yang dihadirkan kepada kita.'

Band ini memegang jaminan bahwa akan segera ada akhir dari ini dan itu, ketika itu datang, kemungkinan akan ada ledakan musik Inggris di Inggris pasca-Brexit. Pada dasarnya, mereka menemukan harapan dengan harapan bahwa akan ada permintaan besar untuk artis Inggris yang tetap termotivasi selama penguncian dan berhasil beradaptasi dengan lingkungan baru mereka.

Jadi, bagaimana lima kepribadian berbeda mendapatkan lagu dari konsep hingga rilis?

Proses kreatif ZEBEDE adalah proses yang menarik.

Melampaui hanya keterampilan dan teknik yang mereka peroleh selama studi mereka, itu melibatkan beradaptasi dengan perkembangan yang mereka buat sebagai sebuah kelompok dan memasukkan mereka ke dalam mode ekspresi yang selalu berubah yaitu musik mereka.

'Kami memiliki ratusan catatan suara dari trek acak tanpa nama dari sesi jamming yang, kadang-kadang, kami akan kembangkan menjadi sesuatu yang hebat,' jelas Henry. 'Faktanya, kami masih tidak percaya ada yang benar-benar selesai. Kadang-kadang kita akan berada di studio rekaman dan berpikir "ada bagian baru yang bisa kita tambahkan," jadi tidak sampai saat terakhir dikirim bahwa itu benar-benar selesai.'

'Seiring dengan pertumbuhan kami, begitu juga musik kami, tetapi aturan utama kami adalah, pada intinya, musik perlu terasa seperti us. "

Mengingat hal ini, rasanya tepat untuk bertanya apa yang mendorong mereka untuk melawan arus di tengah meningkatnya tekanan untuk masuk ke arus utama. Menekankan pentingnya tetap setia pada diri mereka sendiri, mereka memberi tahu saya bahwa mereka tidak membuat musik untuk menyenangkan semua orang dan bahwa satu-satunya kompromi yang akan mereka buat adalah kompromi yang minimal.

'Kami selalu memiliki hal ini di mana kami membuat musik itu we secara pribadi ingin mendengarkan,' kata Charlie. 'Jika kita harus menekan diri kita sendiri untuk menghasilkan uang, kita tidak akan melakukannya. ZEBEDE adalah milik kami dan kami menolak untuk mematuhi batasan karena kami sangat bangga dengan diri kami sendiri atas apa yang kami buat. Mengapa birokrasi itu?'

Perlu juga dicatat bahwa proses kreatif seorang musisi pada dasarnya panjang, membutuhkan dedikasi dan ketekunan yang serius. Untuk alasan ini, dapat dimengerti bahwa ZEBEDE akan merasa enggan untuk menyesuaikan diri, bukan semata-mata karena itu berarti kehilangan integritas, tetapi karena banyaknya waktu dan usaha yang dihabiskan untuk membuat sebuah lagu.

'Setelah rilis pertama itu, Anda memahami bahwa ini bukanlah perubahan haluan yang instan,' kata Max. 'Tidak peduli seberapa cepat Anda menulisnya, atau berapa banyak yang Anda miliki, seluruh prosesnya bisa memakan waktu hingga satu tahun penuh.'

Perbedaan kreatif dan menggunakan musik untuk menegakkan perubahan

Mengenai bagaimana menangani perbedaan kreatif – masalah yang akan dihadapi siapa pun yang melintasi bidang artistik pada satu tahap atau lainnya – ZEBEDE memberi tahu saya bahwa kepercayaan itu penting dan bahwa, sementara pasti ada konflik, ini tentang mengakui bahwa lima individu sama dengan lima sudut pandang alternatif .

'Kami sangat percaya satu sama lain sehingga ketika seseorang benar-benar yakin tentang sebuah ide, kami mempercayai penilaian mereka dan kami akan melakukannya,' kata Leah.

'Ketika seseorang benar-benar menginginkan sesuatu, itu bagian dari mereka, mereka berkomitmen untuk itu, dan kami menghargai apa yang mereka lakukan, cara mereka bermain. Jika ada yang memanas di antara kami, itu hanya menunjukkan betapa kami peduli. Kami sangat menghormati itu dan kami tidak di sini untuk menutup siapa pun karena kami ingin menciptakan hal-hal yang mewakili kita semua.'

Leah, yang memiliki bakat untuk menulis lirik puitis yang digabungkan dengan rap jenaka yang tampaknya langsung cocok dengan audiensnya, menjelaskan metodenya dalam melakukannya. 'Bagi saya, bagaimana kata-kata bereaksi terhadap musik, cara mereka terdengar ketika saya menyanyikannya' katanya. Dan, sebagai seorang wanita muda kulit hitam, dia optimis bahwa musiknya akan menjadi kekuatan positif untuk perubahan, meningkatkan kesadaran tentang tidak adanya POC dan perwakilan wanita di industri ini.

'Anak-anak lelaki itu sangat berpikiran bebas, jadi saya rasa kita tidak akan pernah tidak menutupinya, tetapi saya ingin melihat lebih banyak musisi seperti saya memiliki siapa mereka, merayakan diri mereka sendiri, dan menemukan kekuatan di dalamnya,' dia mengatakan. 'Saya tidak ingin orang memperlakukan saya secara berbeda sebagai perempuan kulit hitam, tapi saya juga tidak ingin mereka melupakannya.'

Leah percaya bahwa orang-orang mendengarkan musik lebih dari yang mereka lakukan rekan-rekan mereka dan menambahkan bahwa meskipun beberapa artis menghindari membahas topik tertentu, dengan platform datang tanggung jawab untuk membantu kami memahami bagaimana melakukan yang lebih baik dan itulah yang dia lakukan dengan kata-katanya.

'Jika Anda merasakan hal tertentu, Anda harus selalu menuliskannya. Tidak peduli berapa banyak pengikut Anda, mereka akan mendengarkan apa yang Anda katakan sehingga Anda hanya perlu mengatakannya dan meletakkannya di depan karya seni Anda.'

Hal ini juga berlaku pada musik sebagai sarana untuk mengatasi emosi, yang sangat relevan di tengah pandemi global yang sedang bergejolak. dampak pada industri. Dengan proses kreatif yang katarsis, itu adalah sesuatu yang harus dipertahankan pada saat mempertahankan ketahanan untuk terus berjalan tampaknya bukan hal yang mudah. 'Menjadi seorang musisi mungkin merupakan angin puyuh yang lengkap, perjalanan pribadi, rumit, dan emosional,' kata Mike, 'tetapi kami membutuhkannya sekarang lebih dari sebelumnya.'