Bagaimana kebangkitan pop-punk mencerminkan kecemasan Gen Z modern

Siapa artis terbesar di dunia?

Ini mungkin bernilai ikhtisar nama-nama terbesar di adegan baru, setidaknya yang saya catat setelah menghabiskan berjam-jam menelusuri daftar putar dan subreddit Spotify yang dipertanyakan. Ya, saya seorang kutu buku, perkenankan itu.

Aksi pop-punk dan rock era baru yang paling terkenal adalah yang mungkin pernah Anda dengar. Kita berbicara tentang Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD, dan bahkan Lil Nas X sampai batas tertentu. Tindakan lainnya termasuk WILLOW, Pale Waves, dan apa-apa.

Namun, ada banyak aksi kecil yang membuat gelombang. Anda akan sering melihatnya muncul di sisi musik TikTok, meminta pra-penyimpanan dan secara taktis memposting cuplikan pratinjau lagu. Beberapa yang terbaik yang saya temukan adalah TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk, dan Jack Kays.

Lainnya, tindakan yang sedikit lebih besar sering dapat ditemukan membuat lagu dengan Travis Barker atau muncul di tangga lagu alternatif. Saya dapat merekomendasikan Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE, dan POORSTACY di sini juga. Fiuh.

Gagal ini, ada baiknya memeriksa beberapa dari daftar putar gelombang baru tersedia di Spotify. Di sana Anda akan menemukan lebih banyak tindakan yang tidak disebutkan di sini, dan Anda bahkan dapat memeriksanya daftar putar saya sendiri pada genre ini. Mengapa tidak mengambil kesempatan self-plug jika Anda bisa, ya?

Mengapa genre musik ini membuat comeback besar?

Masuknya kembali pop-punk ke zeitgeist dapat dikaitkan dengan beberapa faktor.

Pertama, sifat siklus dari gaya dan estetika yang sedang tren, di samping obsesi modern dengan kemunduran nostalgia dan pembuatan ulang tanpa akhir, menyediakan lingkungan yang ideal untuk rap dan punk bernuansa noughties untuk berkembang.

Label rekaman dan artis tahu bahwa genre ini dapat sukses secara moneter dan memenuhi pasar pendengar yang bersedia. Lima belas tahun dari masa kejayaannya, sekarang tampaknya waktu yang tepat untuk memperkenalkan kembali genre yang akrab dan segar, dengan rekam jejak kesuksesan arus utama yang terbukti.

Gaya pop-punk yang secara tradisional emo-sentris, sinis, dan secara lahiriah diperburuk juga mencerminkan pandangan Gen Z yang khas.

Diperkenalkan hingga dewasa selama puncak pandemi, dalam model kapitalis yang paling banyak ditinggalkan orang muda lebih buruk, di samping ancaman perubahan iklim yang terus membayangi, banyak Gen Z pesimis dan stres.

As bagian yang luar biasa ini oleh Tim Marcin di Mashable menunjukkan, banyak lirik di salah satu album terbesar tahun ini, 'SOUR' oleh Olivia Rodrigo, tenggelam dalam frustrasi eksistensial ini. Saat dia bernyanyi di lagu pembuka, 'Tuhan ini brutal di sini'.

Semua ini datang bersamaan dengan pergeseran generasi dalam percakapan kesehatan mental juga. Gen Z lebih cenderung melaporkan masalah kesehatan mental dan lebih siap untuk mengenali emosi mereka daripada orang tua, setidaknya menurut Survei Stres APA dari 2019.

Kecakapan introspektif ini telah membantu menciptakan iklim di mana para seniman bisa sangat transparan tentang perjuangan dan kecanduan mereka, bahkan mungkin lebih daripada selama paparazzi terobsesi, blur kejam dari pertengahan tahun.

Rapper dan artis pop-punk yang baru saja berpindah agama, Machine Gun Kelly, mewujudkan penulisan lagu pengakuan ini, sering kali merujuk pada depresi, upaya bunuh diri, patah hati, dan rasa tidak aman. Seluruh album terakhirnya, 'Tickets To My Downfall', adalah eksplorasi kematian, penggambaran perjuangan internal yang menyenangkan dan teatrikal. Lihat film musik lengkapnya di bawah ini.

Pop-punk gelombang baru juga menawarkan estetika yang sangat berbeda kepada pendengar muda dan kreatif yang dapat dengan mudah diterjemahkan ke platform media sosial – terutama TikTok.

Pikirkan rambut yang diputihkan, tato, skinny jeans, rantai kunci, dan pakaian bermotif kontras tinggi. Ini adalah campuran dari punk tradisional dan tren e-boy dan e-girl dari beberapa tahun yang lalu.

Daya tarik visual tambahan ini menjelaskan, setidaknya sebagian, beberapa keberhasilan TikToker menjadi artis pop-punk, jxdn, serta Lil Huddy sezamannya. Kedua tindakan ini telah menerjemahkan popularitas viral ke dalam musik komersial, sebuah fenomena yang melampaui pop-punk dengan pencipta seperti Bella Poarch dan Addison Rae.

Ini adalah tren yang relatif baru, yang menawarkan potensi ketenaran kepada siapa saja yang menjadi besar, memiliki masalah sendiri – dan merupakan akar dari banyak kritik terhadap pop-punk zaman baru.

Apa kritik dari skena pop-punk baru?

Jika Anda pernah membaca tentang pop-punk dalam setahun terakhir ini, Anda mungkin pernah melihat beberapa kritikus dan jurnalis memuji gelombang baru ini sebagai 'inklusif' dan 'beragam', sebagian besar karena fakta bahwa musik pertengahan asli adegan noughties terdiri dari hampir sepenuhnya orang kulit putih.

Sampai batas tertentu, ini benar. Artis terbesar yang menarik telinga kali ini tidak hanya pria dan kulit putih.

Tindakan seperti WILLOW, Kennyhoopla, dan Olivia menunjukkan genre itu memiliki membuat kemajuan, menawarkan ketenaran untuk tindakan yang mungkin telah berjuang di era Blink, Green Day, dan Jimmy Eat World. Ini jelas merupakan hal yang baik dan harus diperjuangkan sebagai tanda perubahan sejati dalam industri.

Namun demikian, mudah untuk mengabaikan masalah yang tersisa dan muncul sejak genre pertama kali mulai mendapatkan kembali momentumnya.

Sebuah video analisis oleh oliSUNvia di YouTube menguraikan apa yang dia sebut 'bentuk pengecualian baru' pop-punk, di mana hanya musisi dan pencipta paling menarik yang dapat naik peringkat dan menemukan daya tarik arus utama.

Anda harus langsing, menarik secara konvensional, dan memenuhi kriteria estetika tertentu agar dapat diterima di industri ini.

Seperti yang disebutkan sebelumnya, ada tampilan dan gaya yang unik bagi banyak seniman di ruang ini hari ini – tetapi sekarang juga diadopsi oleh model, influencer, dan sosialita sebagai bagian yang lebih besar dari merek mereka, bukan sebagai cerminan dari adegan mereka. terlibat dalam.

Seperti sifat pemasaran musik modern, daya tarik visual dan pemahaman tentang pertumbuhan media sosial merupakan pilar penting untuk sukses, tetapi tampilan pop-punk yang terdefinisi dengan baik tidak terbatas pada alternatif atau 'subgenre'. Ini berarti bahwa segala macam orang memasukkan kiasannya ke dalam penampilan mereka yang, meskipun tidak secara inheren hal yang buruk, mengarah ke dunia musik yang sebagian besar dipelopori oleh orang-orang yang menarik secara konvensional.

Ada percakapan yang lebih luas tentang sifat kompetitif yang kejam dari musik pop saat ini, yang dipicu oleh perang popularitas di platform seperti TikTok dan Instagram.

Untuk saat ini, apa yang saya akan katakanlah bahwa pop-punk sama rentannya dengan genre musik lainnya terhadap jebakan bermasalah dari kesuksesan arus utama, dan kami belum melihat apakah itu akan tetap menjadi klik yang berorientasi pada penampilan, terutama mengingat kelahiran kembalinya agak segar. .

2021 melihat genre mencapai ketinggian baru dengan penonton muda yang sangat selaras dengan ciri-cirinya, bagaimanapun, dari pemberontakan yang gelisah hingga frustrasi pesimistis pada status quo. Ke mana arahnya selanjutnya adalah tebakan siapa pun – tetapi saya senang mendengarkan.